东方鹰 音乐性使中华诗词得以飞翔

东方鹰a

　　 诗歌是讲究音乐性的，它与音乐长期以来便结下了不解之缘。古人说：“乐以诗为本，诗以声为用，八音六律为之羽翼耳。”音乐性使诗得以飞翔，广为流传。我国历代诗人都很注意笔下的诗篇能够插上音乐的翅羽翼，传唱四方。屈原的《九歌》，本身就是祭神歌曲的词；曹操的诗，“被之管弦，皆成乐章”；白居易的作品，甚至做到了“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。“五四”运动后，新诗崛起，冲破了旧体诗的桎梏，口语入诗，这是很大的一场变革，被人称作“诗体革命”。但在发展过程中，又出现了散文化的倾向，有的人写诗时完全不顾及音节的韵律了，只能目读不能上口。
　　鲁迅先生提出：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好；可惜中国的诗大概是前一种。没有节调，没有韵，它唱不来；唱不来，就记不住，就不能在人们脑子中将旧诗挤出，占了它的地位。”（《致窦隐夫》又说：诗须有形式，要易记，易懂，易唱，动听，但格式不要太严。要有韵，但不必依旧诗韵，只要顺口就好。”（《致蔡斐君》）当代诗人郭小川说：“我以为，音乐性是诗的形式的主要特征。在语言艺术中，诗的音乐性应当是最强的。”“在诗中要运用这种重要的艺术手段（虽然不是唯一的手段）。使诗‘充满革命激情，’‘调子很高昂。’（《谈诗》）”。写诗时考虑到音乐性是符合这种文学艺术形式艺术规律要求的，也是抓住了新诗形式的关键。
　　从当前新诗创作所采取的形式来看，大致可归纳为三种类型，其一是完全自由体，每行字数不等，句数不拘，分节与否自便，但多分行排列，长短也不整齐，但不少是押韵并注重内在旋律的。其二是接近格律诗的新诗，一般分节，每节四行，字面大体整齐，每行顿数也相当，押韵但也变韵。其三是采用传统的五七言体写的新诗，节奏较为鲜明，强调有韵。这三种类型，不必强求划归一致，但是它们其间都遇有节奏与韵律问题需要进一步探讨。
　　节奏，是诗诗歌中音节停顿的长短和音调轻重抑扬，高低起伏与回环往复。应该说，诗歌的节奏比其他文学形式的节奏都强烈，是诗的音乐美的显著标志，有规律交替使用轻重不同的音调，大致整齐地安排音节停顿（或称“音组”“音步”等，）就构成了诗的节奏感。音节停顿相当于音乐的节拍，是每行诗中那种读时可以略为停顿一下的音节的基本单位。每次停顿时值大致相当，并不象音乐上的节拍那样严格。一般说四字句二顿，五字句和六字句三顿，七字句四顿。比如：
　　剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。（2+2+1+2）.（2+2+1+2）
　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。（2+2+1+2）.（2+2+1+2）
　　白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。（2+2+1+2）.（2+2+1+2）
　　即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（2+2+1+2）.（2+2+1+2）
　　——《闻官军收河南河北》·杜甫
　　新体诗歌一般并不要每句字都相等，只是每行诗的音节停顿大致相当就可以了，在变化中求诗的规律和整齐。比如：
　　望三门，三门开，（1+2.2+1）
　　“黄河之水天上来！”（2+2+2+1）
　　神门险，鬼门窄，（2+1.2+1）
　　人们以上百丈崖。（2+2+2+1）
　　黄水劈门千声雷，（2+2+2+1）
　　狂风万里走东海。（2+2+1+2）
　　贺敬之《三门峡——梳妆台》（片断）
　　从节选的这段诗中可以看去，尽管每次音节停顿前后的字数不尽相同，但每行诗中大体停顿三次，因而时扬有致，读来铿锵悦耳，诗情倍增。
　　作为表现形式的韵律，是为更好的表达诗歌的思想感情服务的，又称韵脚。“诗中的脚，为大夏之有柱石。此处不牢，倾折立见”。（沈德潜《说诗醉语》）押韵的目的正是为了声音的和谐。用韵的字在相当的位置上反复出现，就构成了声音的上下关联的回环往还，把跳跃着的诗行结成一个整体，造成结构与形象完整，顺口动听，易记能唱，产生一种音乐美。

吉祥

   拜读佳作,增长知识!

东方鹰a

吉祥 发表于 2016-1-28 14:34
拜读佳作,增长知识!

谢谢点评！

傅启芳

很有教益！

幽谷兰馨

欣赏佳作！

付蝶

拜读学习，向您问好！

东方鹰a

付蝶 发表于 2016-1-28 22:15
拜读学习，向您问好！

谢谢关注