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用画笔留住大美湘西 ——记画家吴慈安及他的钢笔画 罗 永 常 吴慈安先生是湖南省美术家协会会员，桃源县新钢笔画协会主席、县老干部书画家协会常务副会长。在这翰墨丹青能手云集的艺术家队伍中，他以创作钢笔画而著称，近10年创作了一百多幅钢笔画作品，成为中国钢笔画协会(联盟)理事。2013年11月，他在常德市文化馆举办了“朝花夕拾——吴慈安钢笔画展”，展览出乎意外的引起轰动。2014年，吴慈安参加了由中国美协艺委会、鲁迅美院、钢笔画联盟联合举办的中国首届新钢笔画研讨展。2016年6月，吴慈安的6幅作品参加了在长沙举办的〝《达意堂》中国名家艺朮作品展〞。2016年11月，吴慈安将在湖南省展览馆举办“湘西山水新钢笔画”个展。在2013年出版“《朝花夕拾》——吴慈安钢笔画小品集”后，又于2016年9月出版第二本画册《吴慈安湘西山水新钢笔画集》。 吴慈安的艺术成就，虽被大家称为〝老树挂果〞，但他与绘画的渊源，却在儿时就播下了艺术的种子。 吴慈安出生在湘西北的一个小镇——桃源县黄石镇。这里四面环山，一条清沏的小河绕镇而过，河上有一座他爷爷也说不清年代的五拱石桥。桥下是他和小伙伴们戏水、捕鱼的好去处，石板街上也时而传来他们滚铁环的叮当声。上街和中街有建了戏台的“观音寺”和“万寿宫”，下街是一座供着孔子雕像的文庙，后来这里就成为他就读的小学。一天，美术老师把这群孩子带到河边写生，刚坐下，年少的吴慈安就被眼前的美景迷住了：河岸下是一座小木桥，百米开外是高大的五拱石桥，远处的香山仙女般藏在云雾之中，河边还有一排排形态各异的吊脚楼……此时，一个念头在他脑中油然而生：长大了，我要当画家，把家乡的美景画出来，让很多很多的人都能看到！ 1956年，他考上了桃一中，也第一次走出大山。初中毕业，尽管他成绩优异但急于找个“饭碗”， 便报考了桃源师范学校。在这个培养教师的摇篮里，他有幸遇到恩师、著名国画家卫雪樵先生。在恩师的培养和教导下，他真正爱上了绘画。毕业时，也是恩师举荐，他分配到县电影院担任美工。美工，这是他梦寐以求的职业！在这期间，他在完成本职工作的同时，积极参加县里的各项创作、展览活动，虚心向省、市的专家求教，终于创作出连环画册《为革命种田的老闯将——李光庆》，并多次参加省、市美展。“文革”中，他虽被作为白专道路的典型受到批判，但绘画的热情仍然不减。正当他为实现儿时的梦想而努力时，组织上的一个决定，改变了他的人生轨迹。80年代初，他担任了县电影公司经理，那是农村电影最红火的年代，沉重的工作担子迫使他不得不搁下画笔，而这一搁就是20余年！ 二 2006年桃源县城新修商业步行街，退休后的吴慈安应聘给这家房地产公司做办公室工作。有段时间，开发公司因合作事宜扯皮，吴慈安闲来无事，想画张画解解闷，但苦于一时找不到墨和毛笔，就顺手拿起一支钢笔，在一张4开白纸上，创作了他有生以来的第一张钢笔画：《春到山乡》。不久，县美协办了一个《老画家十人展》，他的《春到山乡》也参了展。出人意外的是，这幅《春到山乡》竟然获了奖，而且被收藏家以3000元的高价买走，这使已搁笔多年的吴慈安看到了自己在美术方面的天赋和潜能。 也就是在这次画展上，著名书法家、曾和吴慈安同在电影公司做过美工的张锡良，看了画展鼓励他说:老吴，你有画钢笔画的天赋，莫给别人打工了，就安下心来发展钢笔画吧。 从此，吴慈安欣然采纳了老朋友的建议，全身心投入到钢笔画的创作中来。 钢笔画在19世纪末就被欧洲画家青睐，在我国的发展历史虽不满百年，但被画家们广泛运用于速写、漫画、插图以及连环画的创作。吴慈安在60年代画连环画时，曾认真钻研过著名画家贺友直、华山川、颜梅华等画家创作连环画的技法，打下了较为扎实的功底。这次获奖，犹如旧梦重温，让他彻底迷上了钢笔画。 为了画好钢笔画，他四处寻师访友，采风写生，下大功夫在技法方面深入挖掘，也在网上学习中外钢笔画家的表现技巧和理论，把他们成功的经验运用到自己的创作中来。 不久，吴慈安在长沙的一次展事中，与老同学张锡良不期而遇。张建议他在常德办个画展，而且起步要高。吴慈安信心满怀，围绕个展这个目标，日夜连台，准备画作。 经过一年多的苦战，于2013年11月，年逾70的他在常德市文化馆举办了“朝花夕拾——吴慈安钢笔画展”，展出的50多幅艺术力作，深受观众喜爱，也令同行们惊叹，更为收藏者所钟情，全部作品当场被人购买一空。展览圆满成功，不仅让大家对吴慈安刮目相看，也让更多的人认识了钢笔画这一别具魅力的绘画形式。 一时间，他笼罩在耀眼的光环中，但他没有陶醉，成功和荣誉更加激励他扬鞭奋蹄。画展结束后，他四处打听我国新钢笔画代表人物、中国钢笔画联盟主席李渝基先生的住处，想找大师上门求教。当他好不容易找到李的电话，一打听，李渝基却在广州养病。他二话不说，立马飞往广州，探望了大师，汇报了他在常德办画展的情况，并奉上自己的画册，请他指出自己创作中的不足。大师首先肯定了他在新钢笔画创作中的成绩：起步晚，成果多，用笔随意，有浓厚的乡土气息，有较强的艺术冲击力。同时建议他，要确定自己的创作对象，努力凸现自己的个性线条语言。大师还介绍了他创作的新钢笔画巨作——湘江长卷的体会和技法，这对吴慈安以后创作长卷《湘西神韵图》，起到很大的引导作用。 2014年6月，吴慈安因事去北京，特意前往宋庄画家村，拜访了范祥厚、王永潮等著名钢笔画家。尽管范祥厚、王永潮比他小十多岁，但他不论年老年少，只要有长处，就虚心求教。范拿出自己的画册《范祥厚新钢笔画艺术》，吴也奉上《吴慈安钢笔画小品集》，进行切磋交流，取长补短。很有趣的是，范祥厚的《春回响水河》和吴慈安的《春到山乡》，表现同一个“春回”的主题，但由于画家所表现的地域不同，加上技法上的差异，因而一个厚重，一个灵秀；一个纯粹写景，一个景物交融，画面丰富多彩。 他虚心好学，加上大师们的指点，而且注重在实践中摸索提高，其创作技法日益丰富，艺术风格逐步成熟，新作佳品常常见诸报刊杂志和各级展赛活动，不仅获奖入书，还出版了自己的作品集。他的老朋友、著名书法家张锡良先生看了画展，赞扬他说: “当年那个追求艺术的吴慈安回来了，而且是在一个更高的艺术层面上回来了！” 吴慈安还花精力把我县的群众钢笔画创作带动起来，2014年底，在他的倡议下，成立了桃源县新钢笔画家协会。该协会现有会员35人，常德、临澧等地也有4位新钢笔画爱好者参加。吴慈安总是不厌其厌，手把手地教，一年还两到三次带领会员外去写生，定期组织大家交流评议作品，提高了会员队伍的整体创作水平。准备在今年9月举办桃源县首届新钢笔画展，展出近60幅会员创作的新钢笔画作品。 三 吴慈安办完常德个展之后，时不时思考一个问题:我作画表现的主要对象应选择在哪里? 他借鉴国内大师的经验，便把表现的对象定在了湘西。因为他生于湘西，长于湘西，几十年的乡情，已经形成了一个不解的〝湘西情结〞。特别是近几年，他年事已高，记忆的仓库不时打开，许多童年的故事、情节、画面，乐趣和亲情，一幕幕再现在他的眼前，让他久久不能忘怀。他深切认识到，也只有本土素材，才是最有生命力的主题。再则，他选择湘西的还一个原因，是他先后3次到张家界的王家坪写生的经历，深深地触动了他。 他第一次去王家坪写生，风雨桥边，只见那一排排吊脚楼，偎青山，临碧水，楼上晾红挂绿，阳光和小狗席地而坐，挂在门楣上的一串串红辣椒，似一幅恬美的风俗画。画中时有姑娘儿童出没，整个画面笼罩在一派古朴、宁静、祥和而又湿润绵长的安闲情调中。吴慈安陶醉了，用情深深地感受她的美丽，马上掏出钢笔进行速写，留下了王家坪多彩的风姿。 次年秋，画家第二次到王家坪写生，突然发现桥边那栋古朴的吊脚楼不见了，取而代之的是一栋贴了白瓷砖的红砖小楼，古村落的整体美感被破坏了，画家很沮丧。时过两年，画家第三次去王家坪采风，记忆中的吊脚楼已无影无踪，山溪两边蘑菇似地长出许多大楼小楼，把古韵悠悠的王家坪打扮成了一个摩登的公子哥儿。 这对画家触动很大，一种紧迫感、一种责任感由然而生。他决心在自己的有生之年，用自己的画笔，把大美湘西留下来。而且感悟到，把最具特色的本土景物画下来，其艺术生命力会历久弥新。况且钢笔画非常适用于表现这种古朴风情。吴慈安暗忖，如果用自己的钢笔画，留下很多湘西美妙的〝老照片〞，其价值是不言而喻的。 很快，他为自己制定出了一个反映湘西的系列计划：古村落系列、古民居系列、古桥系列、古镇古街系列、民俗系列〔油榨房、水碾、风车〕等，全身心投入到湘西钢笔画的创作中来。 吴慈安为去湘西采风，广搜创作素材，在他65岁那年学会了开车。八年来，他驾车行驶了近10万公里，跑遍了湘西、湘西南的十多个县市。他不顾年老体弱，每年坚持五到八次去湘西不同的景点写生，在凤凰老街的青石板上，在美丽的沱江之滨、南长城、恩施土司城，在土家寨、风雨桥、苗家吊脚楼、侗寨钟鼓楼，在张家界、索溪峪、桃花源等景区，都留下了他采风写生的足迹。 他就是靠这种特别能吃苦、特别敢拼搏的献身精神，每次去湘西写生，都要翻山涉水，攀岩走崖，困难重重，但从未打过退堂鼓。为创作一幅反映星德山风貌的精品力作，他先后4次登临星德山写生。 星德山是楚南胜迹、湘西名山，跃出海面900余米，山高路险，仅百步嶝的台价就有281级，十分陡峭，即使年轻人，也会望而生畏。然而，吴慈安知难而进，在他70岁那年，登上了〝金顶〞，品读星德山的美丽与奇妙。很快，他创作出了大画幅钢笔画《星德山》。由于他反复观察景物，熟悉了不同季节、不同时段山峦变化的景观，找到了与星德山气质相契合的线条语言，加上思想感情的恣意发挥，景已是情化了的景，因而画家创作出来的《星德山》比自然景观更加奇妙。主峰更加凸现，群峰层次分明; 虬松挺拔，星子宫更加耀眼夺目; 白云缥缈，绕峰而行，仙化了景物，使整个画面韵味无穷。 10余年来，吴慈安遍游湘西的名山秀水，搜集了大量的创作素材。然而，要把这些素材画成画，特别是画成钢笔画，而且要画成大画幅的钢笔画，所付出的心血和汗水，是可想而知的。 一幅钢笔画少则由上万根线条、多则几十万根线条的巧妙重叠组合而成，非常费时费力。而吴慈安大部分是站着作画，创作一幅钢笔画，少则三五天，多则十天半月，大画幅作品需要一个多月。这对一个年逾古稀的老人来说，既是一个艺术技巧的考验，也是一个意志的考验。每当他画完一幅大画幅作品，他的小腿都要站肿。 在吴慈安的生活中，没有节假日这个概念，除了处理一些协会的事务外，大部分精力都用在钢笔画的创作上。他每天工作8个多小时，有时还加点夜班，他这是在与老天争速度，与生命抢时间。 2014年盛夏，因孙子降生，他去了北京。一到北京，便在儿子住所附近租了一套房子做画室。他在北京呆了近两个月，从没逛过街，没游历名胜古迹，关门潜心创作，完成了《洪江古城一隅》、《赴宴》等3幅作品，而且都是新钢笔画的精品力作。特别是2014年7月27日这一天，他孙子在北京降生时，他仍在画室作画。鸡叫三更时，他终于为自己的心血之作《古村一角》画完了最后一笔，老伴这才告诉他，孙子已降生了，他感到十分愧疚，这才匆忙赶往医院看望。 2015年岁末，他的巨幅长卷《湘西神韵图》才画了一半，吃过年饭，他马上把自己关进画室，一直画到正月十五，整整画了40天，才画完这个长4米的巨幅长卷。他采用蒙太奇的手法，把众多山川景物，从不同的距离和角度进行横向组合，使其景物更加集中，主题更加鲜明，富有韵味，有很大的艺术冲击力。有人问他画的是什么地方，他说，这就是我心中的湘西。因为湘西的峻山秀水、古桥古村，早已活在他的心中。 他笑将夕照当朝阳，在短短的几年中，创作出了一百多幅表现湘西景观的钢笔画，诸如《湘西神韵图》、《张家界》、《山乡人家》、《小河边的古苗寨》等一类大画幅作品就有20多幅。其速度之快，作品之多，这在我国钢笔画的画家队伍中，是不多见的。 2016年9月，由北京燕山出版社出版他的第二本画册《乐山乐水——吴慈安湘西新钢笔画集》，所收录的61幅画作，全部是描绘湘西景物的。翻开画册，一幅幅散发着浓郁湘西生活气息的画面扑面而来：张家界的奇山异水、古韵悠悠的凤凰古城、湘西古村落的竹乡苗寨、旧城老街的老胡同老房子、寻常百姓家的家什农具，桃花源的樵村菊圃……他的每一幅画都是对湘西山川的无私赐予，都倾注着他热爱湘西、赞美湘西的可贵情感。他忠实地为湘西写照，就像一张张年深日久的黑白照片，把大美湘西留给了后人。 吴慈安最后介绍，定在2016年11月10日至14日，在长沙省展览馆，第二次举办他的〝乐山乐水——吴慈安湘西新钢笔画展〞，即将展出近百幅表现湘西景观的新钢笔画精品。 我衷心期待画家再给我们带来一次惊喜！
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发表于 2021-10-30 13:14:46
