本帖最后由 任振敏 于 2016-8-10 11:25 编辑
实体，心象和语境设计（二）
——我的诗词创作观 任振敏 三 实体，心象和语境设计 从前面列举的两大赛事的获奖作品的对比可以看出，两大赛事的主办者的诗词创作审美观是大相庭径的。为了全面介绍我的相关认识，我想先介绍以下我的诗词创作观的几个基本观点。 1：写什么 津市一位在诗词创作界很有影响力的诗友多次强调要写自己最熟悉的东西。这是很正确的。但是自己最熟悉的东西究竟是什么？是客观实体本身还是它在作者精神世界的映象——我把它称之为“心象”？李白，苏轼，辛弃疾笔下的月亮写的那么美好，那么迷人，就是因为他们比我们更熟悉月亮？天文学家对月亮的物理性质的了解那么全面，那么详尽，就能指望他们笔下的月亮能最大限度地满足人们文学欣赏的要求？当然，客体实在对人们的心象是有先发作用的，如果地球有两个近似月球大小的卫星，人们心象中的月亮一定会另具风采，李白、苏轼和辛弃疾笔下的月亮一定会别有风味。 社会个体的心象受制于全社会的文化背景也取决于个体本身的天赋，人生经历，文学修养和创作实践。 总之，我们写诗，写的不是客观实体而是个人心象。我们提倡写最熟悉的事物，不等于提倡写接触最多的事物。我们只能写自己的心象，表达自己的感情，展示自己的风貌。如果某客观实体在某人的作品中高频度出现，只能说明这一客观实体具有导致某人心象迸发的巨大能量。上世纪80年代初，我和一位从不相识的女士碰巧坐在一起看了一场电影。那场电影是将两部同名影片《许茂和他的女儿们》连在一起放映，一部是北京电影制片厂摄制的，另一部是八一电影制片厂摄制的。在观看的过程中我们开始交换对两部影片的看法。随着交换的深入进行，我惊奇地发现，我们双方对两部影片叙事框架的安排，主要演员的表演技巧，细节的处理等多方面存在广泛而高度的共识，这些共识甚至牵涉到艺术情趣的普遍意义和人生哲理。我们互不打探姓名，互不询问对方详情，一散了之，一走了之。至今我不知道她人在何方，当时的模样也没看清楚，双方根本谈不上熟悉，但她当时的言语激发我的心象剧烈变化而且对我以后心象的变化留下了巨大的影响。而有些天天在一起的社会人士，由于话说不到一起去，对我的心象状态几乎毫无影响。人们每天做得最多，最熟悉的事情无非是吃喝拉撒睡，但古今中外直接写吃喝拉撒睡的诗作很少，写得好的更是微乎其微。相反，饮酒和做梦相对于吃喝拉撒睡要少得多，但饮酒和做梦各具特色，容易激发人们的心象变化，使人产生艺术美感，这方面的优秀作品层出不穷。 写诗究竟要写什么，如果硬要指出写什么事情的话，不应该是写最熟悉的事情，而是应该写最打动心弦的事情。 2：用什么写 这似乎是一个不言而喻的事情，当然是用汉语写格律诗词。这包括古代汉语和现代汉语。要使用规范词汇，遵守汉语语法，运用汉语修辞手法，包括诗词专用词汇，语法和修辞手法，遵守诗词格律的规定。我在这里强调的是语境设计。语境是一个比较宽泛的概念。狭义的语境设计是人们使用词汇，语法和修辞手段为作品营造的语言环境，它可以外化为作品语言的风格。广义的语境设计是人们通过作品的句法和章法变化给作品的全部语言元素带来突破性变化，使他们较之常态发生了统一指向的演变，偏移甚至反转，产生特殊的艺术效果。 首先我讲狭义的语境设计，下面是大家熟悉的越剧梁祝《楼台会》的一段唱词，我自小就比较感兴趣： 祝英台（唱）梁哥哥，我想你，三餐茶饭无滋味。
梁山伯（唱）贤妹妹，我想你，提起笔来把字忘记。
祝英台（唱）梁哥哥，我想你，拿起针来把线忘记。
梁山伯（唱）贤妹妹，我想你，衣冠不整无心理。
祝英台（唱）梁哥哥，我想你，懒对菱花不梳洗。
梁山伯（唱）贤妹妹，我想你，荣华富贵不足奇。
梁山伯（唱）贤妹妹，我想你，哪日不想到夜里。
祝英台（唱）梁哥哥，我想你，哪夜不想到鸡啼。
梁山伯（唱）你想我来我想你。
祝英台（唱）今世料难成连理。 前两年张火丁的京剧《梁祝》引发了轰动效应，我有意将两剧种相关场次的类似唱词进行了对比。 祝英台：【二黄散板】见玉佩悲情再难忍，（梁山伯：英台？）【慢板】祝英台今做了这负心的钗裙。（梁山伯：何出此言哪？祝英台：梁兄！）【快三眼】实指望许终身，侍奉巾栉结良姻，偏是皇天不遂人愿，父母主婚配路人！洒泪难消疚，含羞愧对君。我那梁兄啊！你骂我薄情寡义，我或许好受三分，我那梁兄啊！
梁山伯：【二黄快三眼】听她言只觉得沉雷震顶，眼昏花天旋转断魄失魂。顷刻间满怀深情成泡影，你错将玉佩赠撩我痴情。英台！【散板】玉佩圆人难合想是命定，贤妹你多珍重我自安心。
祝英台：梁兄！【二黄散板】梁兄不把我怨恨，我心中更愧疚无地容身！
祝英台：梁兄，你我同窗三载，情笃义重。梁兄为人，令小妹由衷敬仰。我暗许终身，兄知情之后即来下聘，更使小妹肝肠欲断。怎奈严霜骤降，冬雪飘临，兰盟虽在，却难结良姻。你我今日一别，恐无再聚之期。梁兄请上，受小妹大礼相拜！ 大家仔细对比一下，两个剧种语言风格区别极大，都各有其妙处。不过我个人更喜欢京剧的唱词，似乎更符合梁祝二人书院高材生的身份，而越剧的唱词似乎是现代中等学历的打工人士的语言。语言风格是语境形成的重要元素。但是，通过广义的语境的变化反过来促使词句意蕴发生变化是一种更为高端的表达技巧，值得我们学习。 关于广义的语境设计，我们先看几个例子： 1 有广东省，广西省但没有广南省。 这在我们平常说话的语境中是正确的，但如果从上下文推断出说话者不是仅仅说中国的省份，这就不正确了。越南有个广南省。如果把名称的范围扩展到其他级别，中国云南红河自治州有个广南县。在少数专家学者提出的把中国划分为50个省份的方案中有个“广南省”，它的地域包括现在以广西玉林市为中心的一些县市，当然这又是另一种语境中的广南省了。在这个方案中，我们澧县和现在常德市所辖的澧水流域几个县市一起划入新设立的湖北省。 这一个例子充分表明了语境的变化促使字句意蕴的变化。文学创作中语境的变化就不像地理学中的这样简单直接对应了，它的含蓄丰富微妙给文学高手提供了广阔的操弄空间，让他们通过语境设计的技巧使整篇作品中不少常人口中的普通字句别具风采，意趣无穷。 在英语中也有类似的例句。 2 Prostituts appeal to the Pope. 这句话，在有的语境中意思是妓女向教皇申诉，在有的语境中却是教皇被妓女吸引。这充分说明语境的改变引发字句意蕴的改变是一种普遍现象。 3 小儿子和小老婆 这两个词语完全可以在同一篇文章，同一个语境中使用，但两者之中的“小”含义不同。小儿子的小是指年纪小，这在《新华字典》中有相关义项。小老婆的小是指名分低，《新华字典》中没有相关义项，但大多数人都知道其含义。慈安太后年纪小，是大老婆。慈禧太后年纪大，是小老婆。这说明即使在同一篇文章同一个语境中同一个“小”字意蕴也有微妙变化，那么通过不同的语境设计使作品中的字句意蕴出现丰富多彩的变化更是毋庸置疑的了。 4 介绍拙作二首 下放情事记趣 一 当年下放好凄惶，哪得天仙配董郎。 扫地斯文何所欲，槐荫树下去乘凉。 二 巧嘴红娘来说亲，卓家有女绝人群。 一朝陌上惊相遇，不是文君是武君。 第一首“槐荫树下去乘凉”在自然语境中，应该是洽意顺心之事。然而，在这首诗诗中，通过前几句诗句的铺垫，烘托和渲染构设出一个特定语境，这一语境适宜于表现一个到了男大当婚年龄的下放知识青年在爱情婚姻的领域还上不沾天，下不沾地的失落心态。对照《天仙配》里的唱词“槐荫树下把堂拜”，这里的“槐荫树下去乘凉”一点也没有洽意顺心的意思，只有沮丧、抑郁和失望，只有身处逆境的自我嘲弄。 第二首诗化用了说相声“抖包袱”的技巧，利用卓文君与司马相如的典故构设语境，诗末虚拟了一位“卓武君”。对于这位卓武君，整首诗从头到尾没有介绍她半个字，正面描写和侧面描写都没有。但是在这种语境下，“卓武君”这个名字使她的形象，气质，性格都得到比较充分地表现。其实，作品嘲讽的是那位巧舌如簧的“红娘”。 作为一个数学教师，我客串诗词写作，语境设计不是强项。两首拙作构设语境的斧凿痕迹都很重。名家高手的作品有许多字句的意蕴较之公共语境的原有含义发生了丰富多彩的变化，但却被人们所理解，所接受，所喜闻乐见。与此同时，人们并没有明显感到他们在语境设计方面下了功夫。例如《诗词中国》大赛杜天明先生的《鹧鸪天 打工谣》上片写状态，下片写心态，在状态递进中自然完成了语境构设，因而末尾“落差”一词内涵丰富，意蕴深长，存在多重阐释空间。也有个别业余作者的作品，全部字句的意蕴都等同于常态公共语境中的含义，这样的作品意蕴不深长，味道不足。
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发表于 2016-8-9 07:31:51
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