胆敢独造有我在

东方鹰a

    胆敢独造有我在


    十九世纪意大利著名的作曲家罗西尼，有一个见了熟人就脱帽的习惯。一天，一位作曲家拿着自己的新作来见他，并当面演奏给他听。罗西尼一边听，一边忙着将帽子脱了又戴，戴了又脱，忙得不亦乐乎。那位作曲家不解地问道：“是不是屋子里太热了？”罗西尼回答道：“不，在阁下的曲子里，我碰到的‘熟人’真是太多了，不得不频频脱帽！”那位作曲家立即满面通红，无地自容！模仿，雷同，是文艺创作中最没出息的了！那只不过是移栽园艺师，荣宝斋复印品，小蒙童描红字，是跛子离了依傍不能举步，是鹦鹉没人教话无法开腔。历来有志气的文人，都以模仿、雷同为耻辱。


    北宋时，王安石做参知政事，《资治通鉴》的编者之一刘攽（字贡父，一作赣父，号公非。与哥哥刘敞一同中庆历六年(1046年)进士，从此步入仕途。刘攽在学术上的主要贡献，首先是他协助司马光并参与了伟大的历史著作《资治通鉴》的编纂工作。《资治通鉴》是在中国历史上继《史记》之后最伟大的史学经典，是我国第一部编年体通史著作。）去拜访他，正逢王进餐，门官就领刘到书房稍候。刘随手翻阅桌上的文稿，见有一篇论兵的文章。刘记忆力极强，过目不忘；性喜恶作剧，决定开个小玩笑。王安石饭毕到书房会朋友，寒暄后，问近来有何文章？刘答：“最近写了一篇《兵论》，还是个草稿，尚未写完。”刘就将方才看过的内容告诉他。王听后不语，过一会，把桌上的文稿拿来，当着刘攽的面撕掉了。


    “新手永远应当凭独创的作品开始他的事业。”（契科夫）“重要的东西都是我想称之为自己的声音的东西。是的，自己的声音是重要的，……生动的、有独创性的天才的主要特点也就在这里。”（屠格涅夫）“我之为我，自有我在。”（石涛）文艺创作之所以叫做“创作”，正因为它有所前无古人，有所后无来者。齐白石大声疾呼曰：“我行我道，下笔要有我法”，“胆敢独造”！


    清代郑板桥，诗、书、画三绝，被称为“扬州八怪”之一。在书法上，他立下“熔铸古今”的大愿，临写各家碑帖，晚上登床，也用手划被褥练字。一次划到了妻子的身上，妻责备曰：“人各有体，你体还你体，你这是干什么的？”板桥猛然醒悟，觉得应当创新，于是刻苦自砺，终于发展成一种崭新的“板桥体”，流芳千古！


    毛泽东同志说过：“我们决不可拒绝借鉴古人和外国人，哪怕是封建阶级和资产阶级的东西。但是继承和借鉴决不可以变成替代自己的创造，这是决不能替代的。”走一走古人、洋人走过的路，是为了进而另开辟一条自己的新路；学习我们的昨天和前天，是为了更好地创造我们灿烂辉煌的今天！要象牛，吃草挤奶；要象峰，采花酿蜜！


    “文章自得方为贵，衣钵相传岂是真。已觉祖师低一着，纷纷法嗣复何人”（金．王若虚）“传宗传派我替替羞，作家各自一风流，黄陈篱下休安脚，陶谢行前更出头．”（杨万里）“不依古法但横行，自有云雷绕膝生！”（袁牧）


    从某种意义上说，“创”就是“闯”，闯破陈规，闯出新路，努力从丰富多彩的斗争生活中选择、集中、概括，见人之所未见，言人之所未言，写人人心中所想而人人笔下所无的“这一个”，力求表达自己对生活的独特见解，塑造出崭新的典型性格，惨淡经营新颖的艺术构思，从思想内容到艺术形式都有突破，都有独创。


    明代冯梦龙在《古今谭概》中讲过一个故事：千里马的发现者伯乐，叫他的儿子照着《马经》所说去寻找好马，好长时间找不到。后来，年轻人费了九牛二虎之力，捉到一只癞蛤蟆，拿回家向父亲说：“好马找到了！”伯乐对傻儿子笑了笑，说：“你这匹马只会跳，是不能骑的！”这个笑话对于那些墨守成规，不会创造的人，是多大的讽刺呀！


    独创的实质，就是不断出新。这儿的出新，包括主题思想的，人物形象的，表现方法的，语言艺术的等等多方面。能够各方面都出新当然最好｛但那不是容易做到的事）最起码也得在某一方面有所出新，这个作品才会有艺术生命力。否则，定会朝生夕死。所以，在这个意义上看，文艺创作可以说是“出新竞赛”。


    赵翼（清代诗人、史学家。字云崧,一字耘崧，号瓯北,阳湖（今江苏常州）人。乾隆二十六年(1761)进士，授翰林院编修。曾任镇安、广州知府，官至贵西兵备道。乾隆三十八年辞官家居，曾一度主讲扬州安定书院。赵翼与袁枚、蒋士铨齐名，合称“乾隆三大家”。）曾总结这条规律道：“满眼生机转化钩，天工人巧日争新。预支五百年新意，到了千年又觉陈。”可见创新是永远没有止境的！


    要想独创，要想出新，有一个重要的前提，就是善于发现，发现生活中新的问题，新的萌芽，新的可能性。福楼拜曾教导自己的学生莫泊桑说：“任何事物里面，都有未曾被发现的东西，因为人们用眼观看事物的时候，只习惯于回忆起前人对这事物的想法，最细微的事物也会有一点点未被认识过的东西，让我们去挖掘它”“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过得东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”（罗丹）要从生活中不断发现新意，并且将它深刻地表现出来，独树一帜，不是一件容易事，需要很大的勇气，这就是所谓“人不敢道，我则道之；人不肯定，我则为之。厉鬼不能夺其志，利剑不能折其刚！”（明．谢榛）没有一点为真理而献身的精神，要想坚持创新，是根本不可能的！


    独创的东西，尤其是年轻人的独创的东西，往往不易被人理解，不易被人承认，会遇到意想不到的磨难，需要有百折不饶的精神准备。在大仲马的鼓励下，儒勒．凡尔纳开始了创作生涯。他的第一部小说《气球上的星期五》写出后，投给了出版社，无人敢贸然出版。一来是新作家锋芒未露，二来是从没有人见过这样一种别具一格的独特小说——原来他使科学与文艺结婚，生下了一个奇形怪状的儿子：既象科学，又象文艺（小说）；却又既非纯粹的科学，又非传统概念上的文艺（小说）；这就开创了一种崭新的文艺品种——科学幻想小说。这部非驴非马的独特作品，接连投了十五个出版社，统统碰得头破血流，吃了闭门羹。这对于一个年轻的作者，是多么大的打击呀！一气之下，凡尔纳把被退回来的手稿扔进了火中，多年心血结晶付之一炬，来悲愤控诉对独创性的这样不公正待遇！幸好他的夫人眼疾手快，从火中抢出原稿，并极力鼓动丈夫试一试。这样，又把稿送到了第十六家出版社，终于遇见了“伯乐”。认为这是富于独创性的天才作品，立即予以出版，并且主动与凡尔纳预签而上年的合同，在此间凡尔纳所有的作品，全由这家出版社负责出版。


    《气球上的星期五》问世后，果然就以其卓越的独创性，轰动了文坛。那年，凡尔纳三十五岁，从此就埋头于科幻创作，平均半年写出一本长篇。每天五时起床，一直工作到晚八点，中间只略微休息片刻。二十五年合同期满后，又续签二十年合同。凡尔纳的一生，写了一百多部科幻小说，被世界文坛公认为“科幻之父”。鲁迅先生非常推崇凡尔纳，并亲自译介过他的作品。


    从凡尔纳焚稿的故事可以看出，一个独创性的作品要得到社会承认，是多么不容易。同时也告诉我们，一个真正有价值的独创作品，其生命力是无比强大的，任何力量都压抑不住的，终有一天会冲破重重阻碍，象闪电照亮夜空，似惊雷震撼大地！


    当前，我们很多作品生命力脆弱，有的作者发表了许多篇作品，却没有什么影响，一个重要的原因就是没有独创性，老跟在人家后面跑：看见某一个作品打响了，大家就一涌而上，都来写这一题材，这一样式，这一趣味的东西，一窝蜂挤成一个大疙瘩，其间只有很小的差别。人家“进城”我“赶集”，人家“卖驴”我“卖牛”，这样跟下去是永远不会有出息的。文艺创作之所以叫做“创作”，就在于它永不能重复别人（从内容到形式都力求避免雷同，似曾相识），重复别人只能叫做“仿造”，不能叫做“创作”；文艺创作之所以叫做“创作”，还在于它不能重复自己（后一作品与前一作品必须截然不同），重复自己只能叫做“下蛋”，不能叫做“创作”——一个母鸡所下的蛋，永远是一个形状，一个内涵，一个颜色，一个味道，这大约母鸡永远只能是母鸡，无法变成凤凰的原因吧。

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“新手永远应当凭独创的作品开始他的事业。”（契科夫）“重要的东西都是我想称之为自己的声音的东西。是的，自己的声音是重要的，……生动的、有独创性的天才的主要特点也就在这里。”（屠格涅夫）“我之为我，自有我在。”（石涛）文艺创作之所以叫做“创作”，正因为它有所前无古人，有所后无来者。齐白石大声疾呼曰：“我行我道，下笔要有我法”，“胆敢独造”！

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独创的实质，就是不断出新。这儿的出新，包括主题思想的，人物形象的，表现方法的，语言艺术的等等多方面。能够各方面都出新当然最好｛但那不是容易做到的事）最起码也得在某一方面有所出新，这个作品才会有艺术生命力。否则，定会朝生夕死。所以，在这个意义上看，文艺创作可以说是“出新竞赛”。

张汉平

欣赏佳作，为老师点赞！

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张汉平 发表于 2023-3-29 12:08
欣赏佳作，为老师点赞！

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政协邱渭波

独创的实质，就是不断出新。

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政协邱渭波 发表于 2023-3-29 17:20
独创的实质，就是不断出新。

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