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毛自银 禅与王维诗（二）
（续一）王维生前，就有人称他为“当代诗匠,又精禅理”(苑咸《酬王维序》，《全唐文》卷一二九)。至宋代，有人明确指出，王维的写景作品，“岂直诗中有画哉”，认为他的诗中包孕着一种抽象的哲理。清人王士祯说：“唐人五言绝句往往入禅，有得意忘言之妙……观王、裴《辋川集》及祖咏“终南残雪诗”，虽钝根初机，亦能顿悟……予每叹绝，以为天然不可凑泊。”今人刘大杰先生进一步认为，王维的作品是“画笔禅理与诗情三者的组合”（《中国文学发展史》中卷）。而朱光潜则说得明白：“陶潜以后，中国诗人受佛教影响最深而成就最大的要数谢灵运，王维和苏轼三人。他们的诗专说佛理的极少，但处处都流露一种禅趣。”这都说明王维的诗歌创作与其佛教信仰和修行有着密切联系的，他的山水田园诗中尤为明显地表现出这一点。 北宗始祖神秀曾有一得法偈曰：“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”南宗始祖慧能和作一首云：“菩提本非树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”慧能对“空”的理解达到了“无一物”境界，连“心”都没有了，哪里有尘埃之忧呢？更何须拂拭？何其透彻通达，王维的《竹里馆》正是这般境界；而神秀以树比身，借镜喻心，尚须勤打扫。其境界恰如裴迪的以世俗衬禅意，其实不“空”。王维对于南宗禅意的参悟化解，可谓心比慧能、得其三味。禅宗有北“渐”南“顿”之分，南宗主张“到处都能找到解脱的‘妙道’，‘青春翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若。”王维的化禅之作不正是这一佛经最好的文学禅经吗？《竹里馆》仅用二十个极平淡的字，将难以言状的禅意绘声绘色地展现出来，非深谙此道而不可得之。 王维晚年官至尚书右丞，职务可谓不小。但他一生沉浮，早已看到仕途的艰险，便想超脱这个烦扰的尘世。这首诗描写的，就是那种自得其乐的闲适情趣。“兴来”，不是偶发的感兴，而是心灵清澈的时候，也可以指“心灵清澈”的境况。而“独往”的“独”，不单指单独、孤独的意思，而且有“独与天地精神往来”的意思，也就是指禅宗的本来面目。“胜事”也不止是山水的幽美，而是生命的触动与体悟，而“空自知”更回应前半句的“每独往”。“空”可能是“体法空”的意思，本来面目直接与万法皆空相照面，人是独来独往的。诗的第三联“行到水穷处，坐看云起时”，深为后代诗家激赏，寥寥十字，天然便是一幅山水画，其中禅意绵长。诗人缘水而行，见水穷而不以为羁绊，自然而然的坐下来转而欣赏云起风生之景，足可见心之空静。近人俞陛云说：“行至水穷，若以到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟世事变之无穷，求学只义理亦无穷。此二句有一片化机之妙“（《诗境浅说》）。人独而法空，人已步上存在的边缘；但在最干枯、最寂寞的时候，也是最丰润的时候，一切都涌现无尽的生机。佛偈云：“尽日寻春不见春，芒鞋踏破陇头云。归来笑把梅花嗅，春在枝头已十分”，与王维诗有异曲同工之妙！ 王维后期山水诗最擅长于描写幽寂静谧的环境，营造“空、静”的氛围，从而形成其独有的空灵寂来的艺术风格。王维诗中的“空、静”氛围的形成，一则来自他以禅意的目光观察和精选典型景物，如孤月、孑影、深林、空山等；二则来自他以绘画的手法描写、点染这些景物。有时造成巨大的空白背景而突出主题的空静，如《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响”。除了空谷传音之外，其余一无所有，这就使空谷之音不显其声反显其寂；有时则将景物与景物相映衬，在反差中造成“空静”的艺术审美感觉，如《鸟鸣涧》中的夜鸟的一“惊”、一“鸣”，点染春夜空山，使本已沉静的春山更其沉寂。“空、静”是王维后期山水诗中最典型、也最有艺术特色的两个意境。 王维的田园山水诗中，有许多寓含了一种禅意，这种禅意的表现不是纯粹的佛理说教，而是写出了一个蕴含禅理趣味的优美的意境。明代胡应麟说：“太白五言绝句，自是天仙口语，右丞却入禅宗。如‘人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣深涧中’。‘木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落’。读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有些妙诠。”《鸟鸣涧》一诗刻划了一个极其幽静的境界：客观世界是夜静山空，主观世界是清闲无为，桂花悄然飘落，境地是何等的空寂！进而“月出惊山鸟”，更微妙地点缀出夜中山谷的万籁无声，反衬出广大夜空的无比沉寂。该诗重要的是写出了人心的“静”境，似乎寓托了这个“人”的佛教寂灭思想的信仰。 王维诗歌中最不足取的是那些歌功颂德的应制诗、阿谀奉承的唱和诗和直接宣扬佛理的作品。王维不少出色诗篇，以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治者内部矛盾的一个侧面。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现了少侠的勇敢豪放。还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨。《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《临高台送黎拾遗》、《送元二 使安西》、《送沈子福归江东》、《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。这些诗句,感情真挚，语言明朗自然。 王维作为我国诗歌史上唯一享有“诗佛”美誉的古典诗人，其禅诗（主要是山水诗）在艺术上的成就是巨大的，用“前不见古人，后不见来者”来形容也不为过。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”中晚年的王维潜心研究佛法，钟情与山水，并将自己对禅的体悟融会到诗歌之中，创造了诗禅合一的极高境界。禅宗思想的融入使王维的诗歌意境深远而含蓄，韵味无穷；而他诗歌对禅的表达又使人愉悦，使人摆脱了禅是高不可及这样一种观念，使禅与诗互为促进。他融禅入诗艺术手法巧妙和纯熟，综观各个朝代的各位诗人，没有人能够企及。“在中国大士大夫诗论中，被尊奉为最佳艺术境界的一句话是‘诗中有画，画中有诗’，被尊奉为最佳艺术风格的一个词是‘含蓄平淡’，这两顶桂冠既不戴在诗圣杜甫头上，也不戴在诗仙李白头上，而是授予王维那种出世色彩极强的诗”。历代的评价，综合起来，从整体上反映了王维诗的风貌。（完）
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发表于 2017-4-8 10:35:47
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