诗词创作中的求同与求异问题之一

任振敏

诗词创作中的求同与求异问题

任振敏

    诗词创作中的求同与求异问题
诗词创作是艺术活动，艺术的特点就是要有个性，要有创造性，因此求异是诗词创作的本质要求。然而，诗词创作也有它的规范和统一要求，形式上的高度统一和艺术风格的五彩纷呈是中华诗词的一个鲜明特点。
                一    格律与用韵问题
首先，律诗，绝句的格律是有严格的统一要求的，各个词牌也有基本一致的的要求。写曲一般也应该以曲牌为依据。当然，诗的基本要求比较严格，一个词牌允许有几种变体的存在。，曲中有自度曲，三种体裁对于遵守规范的严格性有一点区别，但总的来说，形式方面的要求是趋向于求同的。这方面大家不存在太大的分歧，但有些人似乎提了些额外的要求，我们限于水平，对这些额外要求只能采取阿Q的办法“和尚睡得，我也睡得”，只要古今名家做过的，我们也可照着做。比如余浩然先生在《格律诗词写作》第146 至149面提出的那些要求，我就无法遵从。而且，恰恰是他举出的那些反面的例子，使我觉得古代名家干得的事我也干得，因而也就让余先生的那些“高标准要求”在我的面前享受了假学问的待遇。王安石的《泊船瓜州》是千古名篇，竟不符合他的“高标准”，连毛主席的《为李进同志题所摄庐山仙人洞照》也达不到他的“不撞韵”的要求，是不是太过分了？
  至于用韵，那当然也应该要求同的，但现在这方面分歧很大，一下子难以解决。这个问题我谈了很多，不想在此多谈了。简单地说说我的三个观点：第一，主张以毛泽东同志的用韵为准， 这就是平水韵的个别韵目可以合并，如《人民解放军占领南京》中不分三江与七阳，但其它地方基本遵照平水韵。不过，这样用韵不符合中华诗词学会新旧韵不得混用的规定，为了不使地方诗词学会的领导为难，凡是投稿参赛一律用旧韵。第二，我十分赞赏香港中文大学前教务长何文汇教授的“粤语正音运动”，认为应该尽量使各地方言的文读回归广韵的标准，让中华诗词重新拥有传统语音载体。第三，应该以京剧和昆曲为榜样，不把普通话强加于传统艺术。京剧的传统韵白和唱腔基础方言不是普通话，而是以湖广和中原地区方言为基础的湖广韵和中州韵。昆曲中北昆基础方言接近普通话，其他如苏昆湘昆都以当地方言为基础。汉剧，桂剧等从各方面都学习京剧，但都不脱离当地方言。各种戏曲真正以普通话为舞台语言的只有北京曲剧，它的艺术成就远远不能与京剧相提并论。近年，有一个大型曲剧节目还请京剧大师于魁智先生修改唱腔。这里的原因与美声唱法至今以意大利语而是英语为国际标准载体是一样的。
中华诗词的吟诵方式一概要尊重传统，应该鼓励各地在尽可能回归平水韵的前提下用各自的方言吟诵。我听过杨安民先生用津澧地区传统方式吟诵律诗，感觉和澧州大鼓艺人吟诵传统诗歌的腔调差不多。这方面，求同的底线是平水韵，存异的形式是各种方言。

任振敏

    诗词创作中的求同与求异问题
诗词创作是艺术活动，艺术的特点就是要有个性，要有创造性，因此求异是诗词创作的本质要求。然而，诗词创作也有它的规范和统一要求，形式上的高度统一和艺术风格的五彩纷呈是中华诗词的一个鲜明特点。
                一    格律与用韵问题
首先，律诗，绝句的格律是有严格的统一要求的，各个词牌也有基本一致的的要求。写曲一般也应该以曲牌为依据。当然，诗的基本要求比较严格，一个词牌允许有几种变体的存在。，曲中有自度曲，三种体裁对于遵守规范的严格性有一点区别，但总的来说，形式方面的要求是趋向于求同的。这方面大家不存在太大的分歧，但有些人似乎提了些额外的要求，我们限于水平，对这些额外要求只能采取阿Q的办法“和尚睡得，我也睡得”，只要古今名家做过的，我们也可照着做。比如余浩然先生在《格律诗词写作》第146 至149面提出的那些要求，我就无法遵从。而且，恰恰是他举出的那些反面的例子，使我觉得古代名家干得的事我也干得，因而也就让余先生的那些“高标准要求”在我的面前享受了假学问的待遇。王安石的《泊船瓜州》是千古名篇，竟不符合他的“高标准”，连毛主席的《为李进同志题所摄庐山仙人洞照》也达不到他的“不撞韵”的要求，是不是太过分了？
  至于用韵，那当然也应该要求同的，但现在这方面分歧很大，一下子难以解决。这个问题我谈了很多，不想在此多谈了。简单地说说我的三个观点：第一，主张以毛泽东同志的用韵为准， 这就是平水韵的个别韵目可以合并，如《人民解放军占领南京》中不分三江与七阳，但其它地方基本遵照平水韵。不过，这样用韵不符合中华诗词学会新旧韵不得混用的规定，为了不使地方诗词学会的领导为难，凡是投稿参赛一律用旧韵。第二，我十分赞赏香港中文大学前教务长何文汇教授的“粤语正音运动”，认为应该尽量使各地方言的文读回归广韵的标准，让中华诗词重新拥有传统语音载体。第三，应该以京剧和昆曲为榜样，不把普通话强加于传统艺术。京剧的传统韵白和唱腔基础方言不是普通话，而是以湖广和中原地区方言为基础的湖广韵和中州韵。昆曲中北昆基础方言接近普通话，其他如苏昆湘昆都以当地方言为基础。汉剧，桂剧等从各方面都学习京剧，但都不脱离当地方言。各种戏曲真正以普通话为舞台语言的只有北京曲剧，它的艺术成就远远不能与京剧相提并论。近年，有一个大型曲剧节目还请京剧大师于魁智先生修改唱腔。这里的原因与美声唱法至今以意大利语而是英语为国际标准载体是一样的。
中华诗词的吟诵方式一概要尊重传统，应该鼓励各地在尽可能回归平水韵的前提下用各自的方言吟诵。我听过杨安民先生用津澧地区传统方式吟诵律诗，感觉和澧州大鼓艺人吟诵传统诗歌的腔调差不多。这方面，求同的底线是平水韵，存异的形式是各种方言。

任振敏

这是我几年前的观点，现在改变了“唯平水韵独尊”的看法。

东方鹰a

艺术的特点就是要有个性，要有创造性，因此求异是诗词创作的本质要求。

傅启芳

现在改变了“唯平水韵独尊”的看法。任先生有此远见卓识，对学诗者是个鼓励。

任振敏

傅启芳 发表于 2015-6-5 09:46
现在改变了“唯平水韵独尊”的看法。任先生有此远见卓识，对学诗者是个鼓励。

说实话，这次上了正扬网，对我改变观点起了很大的推动作用。我写格律诗师从李绥万先生。李老先生是毛泽东主席在湖南一师的同年级同学，李、任两家是世代亲戚和邻居。我幼年时即跟着老先生学习平水韵。可能是为了鼓励我，李老先生说我是他教过的弟子中，接受平水韵最快的。他读出30多个字的字音，其中有10个是入声字。据说在我之前，他的独子李庆道先生能辨识出8个，是正确率最高的，但我一开始就能把10个入声字全部辨识正确。这激起了我的学习平水韵的积极性。后来，结识了澧县，津市的一些诗友，说实话，用平水韵写诗的诗友创作水平在整体上要高出其他诗友不少，澧县杜修岳先生，津市李寿富先生都是县区级诗词界的领袖级人物，他们都用平水韵写近体诗。我也感到有些场合用平水韵不太适合，那些用现代语汇写现代题材的近体诗，用平水韵写起来就好象京剧舞台上杨子荣，郭建光说起话来如同王金龙，包文拯一样拿腔拿调，有点不伦不类。但基于使用新韵的不便和上文谈到的理由，我一直只用平水韵。这次在正扬网上发现不少用新韵的朋友，创作水平也很高，那我上文中的理由就不存在了，不必“唯平水韵独尊”。

付蝶

诗词创作是艺术活动，艺术的特点就是要有个性，要有创造性，因此求异是诗词创作的本质要求。

清河布衣

       非常欣赏任振敏先生文章和回复评论中的观点（尽管我不一定完全理解和接受其中的个别提法），本人获益匪浅。以任君诗词创作的功力和探讨诗歌理论的严谨态度，已经而且必将进一步促进正扬网的诗歌创作与鉴赏活动。既要立足传统，发扬传统，又要与时俱进，有所创新，恐怕是当前繁荣中华传统诗词创作及理论研究的正确态度，在写诗填词度曲特别是用韵等方面均应如此。

清河布衣

    香港中文大学前教务长何文汇教授的“粤语正音运动”，认为应该尽量使各地方言的文读回归广韵的标准，让中华诗词重新拥有传统语音载体。