本帖最后由 东方鹰a 于 2019-12-17 15:14 编辑
一、中华民族史就是一部诗词发展史 我们知道，人之所以区别于其它动物是因为人有思维、有喜怒哀乐情感和善于用语言文字来表达。人的喜怒哀乐发于声便可成原始之歌，用有节奏的韵律并用文字表达便成诗歌了。可以说原始的诗歌是人类与生而来的。 我国第一部伟大的诗歌作品，当首推《诗经》，《诗经》的年代虽不能十分确定，但其中的诗歌距现在至少有三千多年了。经推算应是产生于周代。但在公元前1066年建立周朝之前，就有诗歌了。《诗经》以前的许许多多的古诗歌，大都收集在杨慎的《风雅逸篇》，冯讷的《风雅广逸》及《诗经》前集十卷《古逸》里。 《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中期大约五百多年间的诗歌三百零五篇。到了战国时期，伟大爱国诗人屈原运用今两湖一带楚地的文学样式、方言声韵，以叙写楚地的山川人物，历史风情为题材，创造了具有浓厚地方特色的另一种诗体楚辞。屈原以后，经人仿作，汉初搜集，至刘向辑录，在公元前26年至前6年编辑成《楚辞》一书。《楚辞》是我国文学史上第一部浪漫主义文学的诗歌总集。对后世诗歌产生了深运的影响。 到了唐代，诗人们在总结提升前人的创作经验和汉字特点的基础上，利用字声的平仄构建诗的韵律，采用五言、七言的字数和使用对隅的语句形式构建诗篇，这就产生了律诗、绝句这种格律诗。如此人们把唐以前的诗体叫做古体诗，自唐以后产生的这种格律诗叫近体诗。 格律诗的出现并随着李白杜甫这批响彻环宇的诗坛巨匠的问世，把我国的诗歌又一次推向了文学艺术的巅峰，使中华文化绽放出更加绚丽的光彩。唐以后、人们又创造出了宋词，元曲这些新的诗歌体裁。一直至一九一六年以前的各种体裁的诗歌，包括唐诗宋词元曲，我们称之为旧体诗词或传统诗词。 若从《诗经》算起，流风所及，至今仍在。
唐代无疑是中国文学史上的“黄金时代”，更是诗歌的“春天”。唐代在“安史之乱”之前的一百多年，由于政治清明国策正确君臣勠力同心，至开元盛世，在政治经济军事文化等社会各方面都已达到了中国封建社会的极盛时期。唐朝是一个伟大的时代。
伟大的时代需要伟大的诗人伟大的作品，伟大的诗人伟大的作品必然也只能产生于伟大的时代！
唐朝也是一个美的时代。书法、绘画、音乐、舞蹈美，唐三彩也美，大、小雁塔也美，即使素纸的薛涛笺也美。而唐诗更美！
唐诗不仅在诗的题材方面有所拓展，突出的一点就是增加了山水田园诗、送别诗、爱情诗及边塞诗，而且在思想深度力度和艺术技巧方面也都有所创新，这也造成了因人而论因题材而论的除了具有传统诗词的共性美之外的唐诗的个性美。
而且，无论哪一种题材的唐诗，在后世都可以“散文化”“小说化”，也即其虽然是诗，但一经现代汉语的翻译，便具有了“散文之美”“小说之美”，这也说明任何一种文学作品都是需要经过“再创造”的，或许这也就是通常所说的对于文学作品的“涵泳”吧。而作为“一代之文学”的“唐诗”更是如此－－玲珑剔透的“美玉”总是能令人把玩不尽的，这也说明唐诗的文学价值并不会因时移世易而减弱。
① 对于山水田园生活的热爱向往的山水田园诗
文学也是一定时代精神的反映！
最能反映唐代时代精神的便是李白的山水诗。
虽然在此之前，据范文澜和丁成泉所论，最早的山水诗人当是庾阐（约公元297－－351年），而田园诗的鼻祖则是陶渊明。之所以将山水诗和田园诗合并在一起加以研究，原因就是唐人笔下的无论山水诗抑或田园诗，都有着佛道的出世意味，这是高度发达的唐代政治经济对于当时文化的影响，而兼容并包的唐代文化又有着对于唐诗的影响。
李白的山水诗，通过天纵奇才如椽巨笔，加以浪漫主义的夸张想象，升华了意象美。
他写黄河“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”；他写庐山“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。
尤其后者，堪称山水诗杰作而辉耀千古！
诗仙真是诗仙，将“瀑布”比作“银河”，真给人“想落天外”的感觉。
而且，这首诗还衍生了后世中国画的新画种－－“唐人诗意画”－－《李白观瀑图》。
画中李白身着一袭唐朝素色袍服，左手置于身后，右手微拈颏须，正仰头入神地观赏着眼前峭壁上飞流直下的瀑布呢！
王维“诗中有画，画中有诗”，不也同样适用于李白吗！
而且，李白的山水诗既有怀古之幽情，又能和其境遇相结合，譬如那首苍凉沉郁的《登金陵凤凰台》：
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
宋代词人秦观曾因王维《辋川图》《辋川诗》而疾病痊愈，以致使苏轼发出“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”的准确评论。
其实，这也并非过誉之论。王维的《山居秋暝》便恰似一幅淡淡的“山居生活水墨画”：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
②唐代由于诗人众多，或因性格相近或因情趣相投，而产生了深厚的友谊。
为后世所称羡不已的李白杜甫友谊便是。
或因赴任或因游宦或因贬谪，遂产生了送别诗。而且由于环境心境手法的不同，从而也产生了不同风格流派的送别诗！
譬如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
这首诗中，没有通常人们离别时的悲凄惆怅。
而是通过作者目送着友人孟浩然乘坐的船只一直消失在茫茫的水天交接处，直到看不见了才为止。
天造地设天时地利的环境，加上李白的独特诗才，才成就了这一首至今仍为人称道的包含着山水诗的送别诗。因为这首诗的关键词和着力点就是“帆影”“江流”，但又是赠别“故人”。
同为送别诗，王勃的《送杜少府之任蜀州》，境界则尤为阔大：
“……海内存知己，天涯若比邻……”
“只要在海内有着自己的知己朋友，即使远在天涯也像邻居，那又何必计较在乎团聚或离散呢！”
诗意之高华，颇具金石之气韵。尤其“海内”“ 比邻”多么铿锵有力，令人丝毫看不出离别的失意惆怅！
有豪放，必有婉约；有洪波，必有细流。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
淅沥的春雨，增加了离别的缠绵惆怅。似乎远处一对对长途跋涉的商旅们马的嘶鸣也隐约可闻。
王维与友人在茅庐的客馆里相对而坐，四目相对，默默无言。
从此一别，天涯孤旅，真不知何时才能重聚。
可叹的不是离别，而是年华老去，但你我仍一事无成空度岁月枉自惆怅。
“喝吧，喝吧，不知前途是吉是凶，无论人生是苦是甜，暂且喝下这生活的酒。无论聚散都是缘。人生苦短，我们怎能不惜缘。但大丈夫又怎能儿女情长，为了离别而叹息垂泪呢！”
“从此一别，对于你来说，人地生疏，更何况阳关以西不比繁华富庶的中原，生活的艰辛艰难可想而知。”
王维轻轻叹了一口气，为友人斟了满满一杯酒，劝慰着友人！
李商隐《离亭赋得折杨柳》：“……为报行人休尽折，半留相送半迎归。”与罗隐的《柳》颇有异曲同工之妙：
灞岸晴来送别频，相偎相倚不胜春。
自家飞絮犹无定，争把长条绊得人！
在唐诗中，除了“雨雪”“山水”“夕阳”“古渡”“炊烟”“月亮”“美酒”等等，“柳”也成为唐诗中的意象。
千载以下，我们也不能不深深钦佩诗人们大胆而又天才的诗歌意象意境创造。
－－柳丝象征着情思，你看，不要说我，即使那柳条也不忍你离别我呢！
而且，折柳赠柳与戴柳插柳，其后逐渐演变为中华民族的民俗－－“柳俗”。
氛围美好 ，当然诗也美好。
③对于自由爱情向往珍重的爱情诗。
唐德宗贞元元年（公元785年），博陵（今河北定县）人崔护，来长安考进士落第。
一日，崔护因读书倦乏，便至郊外散步。口渴想讨碗水喝，恰见不远处有一户农家，茅屋数间，翠竹数枝，竹篱围隔，院内升出的桃花正开得繁茂。
崔护来到门前，举手敲门，只见一位十七八岁的姑娘，姿容俏丽，举止文静。
次年清明，崔护想起去年的艳遇，于是便又兴冲冲地直奔姑娘住处。
隔墙望去，又见桃花盛开。景物依旧，但门上却挂了一把大锁。
于是崔护提起笔来，在门上题了一首诗《题都城南庄》：
“去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”
几天后，崔护又去寻访。
只听院中传来一阵悲切的哭声，便敲门询问。
一个老人热泪盈眶，闻声而出。
原来自上次偶遇后，姑娘见崔护生得一表人才风流倜傥，便暗中恋上了崔护。
但见了门上的崔护题诗，料想崔护从此不会再来，遂一病不起。
崔护进屋后，姑娘见是崔护，病立刻好了大半。
老人遂给他们办了婚事。
须知，在“父母之命，媒妁之言”的封建社会，这是多么的难能可贵！
也不禁令人想起某部电影中的镜头。
④对于民族苦难的忧虑的“史诗”性质的诗。
杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》：
“……穷年忧黎元，叹息肠内热……朱门酒肉臭，路有冻死骨……”
这首诗写于安禄山起兵叛乱之时。
他的“穷年忧黎元，叹息肠内热”颇似屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”
只是他生逢 “安史之乱”，正是唐朝由安定鼎盛向动乱衰弱的历史转折处。
即使他生逢盛世，也无从施展实现他的政治抱负。
只有以一腔热血一颗执着忠贞的心一支记录唐朝惊天巨变中人民深重苦难的现实主义巨笔，以补偿平衡他那颗年轻时的壮志雄心。但“国家不幸诗家幸”，大凡精品力作总是在历经困厄后的“蚌病成珠”。
面对国家的动乱人民的苦难，杜甫并未像陶渊明那样置身世外似的超脱。
《三吏》（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》）《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）组诗均系杜甫作于唐肃宗乾元二年（公元759年），时当“安史之乱”敌我双方正打得难分难解之时。
组诗通过新婚的丈夫、“子孙阵亡尽”的老妇、未成年的“中男”“二男”皆相继战死的老妇，这几种被强征作战的人的凄惨画面，高度概括了因战乱，唐朝中央政府对于吏治的松懈，某些地方官吏借战争之名不顾人民死活而强征兵役，谴责了“安史之乱”的罪恶，深刻揭示了时代的痈疽反映了人民的苦难不幸。
正如鲁迅在《中国人失掉自信力了吗》中所说：“我国从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……虽是等于为帝王将相的家谱的所谓‘正史’，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁！”
即使在中华民族再置身水深火热的艰难逆境中，也仍有那种“先忧后乐”“心忧天下”的儒家入世精神的幽光，杜甫/林则徐者便是。
唐诗，真是一个绚烂的文学世界！
因为唐代是一个文化的时代诗歌的时代诗人的时代，也是一个超功利的时代。
如今的我们，从中不仅能读出那些作者独特而又高深的诗才，还能看出他们对处于生活底层的悲悯同情，感觉出灵魂的柔软文学的温暖与优秀但又只可意会不可言传的诗词创作传统，譬如对于诗词的绘画美音乐美与浪漫主义的夸张想象现实主义的白描以及典故的运用，对于生活的干预，譬如上文所述杜甫那些毫不回避时代黑暗面的诗歌创作理念和诗歌价值意识等等的继承弘扬。而且还是后人取之不竭的文学艺术创作的渊薮，譬如上文所述取材于李白诗作的“唐人诗意画”；取材于元稹《莺莺传》的王实甫《西厢记》；取材于白居易《长恨歌》的洪昇《长生殿》；书法创作中的书写唐诗等等！
阅读‚也是一种灵魂的遇见。
文学的魅力，正在于语言文字的魅力，以及语言文字背后的只可意会不可言传的深邃思想！
一个民族的文学史‚也即这个民族的灵魂史。唐诗‚便是最好的证明！
二 常德是一方诗的热土
常德是一方诗的热土，是万紫千红的诗国奇葩竞相绽放的地方。王群同志主政我市，一踏上这块富有诗意的土地，便被这里的山山水水所陶醉。他登壶瓶山，访桃花源，观西洞庭，游黄山头，览常德城，每到一处，都会情不自禁地用诗歌定格游踪、抒发情怀，向常德人民献上了一份名为《沅澧情怀》的诗作厚礼。
品读王群的组诗，联系眼前常德正在发生着的深刻变化，让人们在感受到王群同志非凡的领导才能和施展抱负的强大的工作魄力的同时，还能较深刻地解读到他是一位有着浓厚儒雅之风的领导干部。是沅澧大地的山水激发、滋养了这种儒雅之风。而这组诗作，也是作者的灵感与魅力常德的环境相碰撞而产生的智慧火花。诗作的字里行间放射出作者的真性情与亲和力，释放着正能量。更让常德诗界看到了我市上层身体力行、率先垂范、引领与推动我市文化事业快速健康发展的光明前景！
王群的诗，注重意象。笔触虽紧扣景物描写，但始终有“我”在其中。唯其有“我”，才能生情，才能提升意境。不是那种只罗列名物、堆砌辞藻、而意趣索然的文字。而是把景物的灵秀和语言的灵动融为一体，把常德的美景，自然而又艺术地展现在读者面前。虽不事雕琢、不死究格律，但读来仍不失那种璞玉般的原生态之美。
王群的诗，注重气势，有雄奇之像。如《登壶瓶山》：少小闻武陵，鬓白上东峰。登高何处去，天下一壶瓶。此诗收句就有一种霸气。又如《过西洞庭》：澧沅牵手踏清波，芦花飞过港汊多。谁晓洞庭天下水，一湖星月漫银河。展开了一幅宏阔的图景。
王群的诗，充满想象。如《烟雨桃花源》：秦溪弄芳草，桃林听落英。一梦千年逝，古今烟雨中。一个“听”，想象奇特。再如《新常德畅想》：诗墙品武陵，德眼看天下。花堤观沅水，阳山沐晚霞。漫步桃花源，怀古孤峰塔。泛舟朗州城，举杯邀司马。整首古风体诗歌调动丰富的想象，穿越时空，融汇古今。特别是收句“举杯邀司马”，更是妙趣横生，给人以无尽的遐想——作者此刻定是伫立在那高耸于柳叶湖边的司马楼头，目视楼前的刘梦得塑像，默诵着刘司马的《竹枝词》，神思驰骋于千年之外唐代，与左迁朗州的刘郎对语，笑问刘郎：当时的朗州是何面貌，与眼前的常德较之如何？并热情邀请刘司马来经过精心打造后的新常德一游，相互把酒论诗，此乐何极！
除了王群书记之外，市委宣传部长胡秋陵也是诗歌高手。领导的身体力行，推动了一方文化的发展。常德市诗词学会2005年12月成立，个人会员总数有10000余人。 广大会员积极组织会员深入生活一线，创作了大量优秀的诗词作品，为弘扬中华民族优秀传统文化，促进常德市“三个文明”建设，做出了积极贡献。
一是推动了常德市诗词物化工程的建设
自1990年起，至2017年10月，常德市本级及各区县，共建成诗词物化工程85处，总投资44610.55万元，其中诗墙、诗廊83处，总长17455米；诗词林园、碑园2处，总面积84000平方米，共铭刻诗词5775首。现将部分工程简介如下：
常德诗墙
常德诗墙全长4公里，1992年始建，2000年完工，2005年续建2个篇章，共有《百代沧桑》、《名贤题咏》、《武陵佳致》、《兰芷风华》、《华夏新声》、《五洲撷英》、《时代风采》、《千古绝唱》八大篇章，选刻自先秦以来有关常德的诗作和中外名诗1530首。诗用书法形式表现，由全国包括港澳台在内的1213名书法家书写，真、行、草、隶、篆集于一墙，精彩纷呈。其间刻嵌43幅精美的中外石壁画。2000年9月5日，上海基尼斯总部正式对其命名“世界最长的诗书画刻艺术墙”，使它载入了世界文化工程的史册。徜徉在诗墙旁，常德丰富的荆楚文化和湘湖文化气息扑面而来。
柳叶诗韵•唐诗墙
“柳叶诗韵•唐诗墙”是 常德市柳叶湖旅游度假区环湖风光带十大文化旅游项目之一，朗诵解说分普通话版和常德话两个版本。该项目将《唐诗三百首》镶嵌在环湖风光带亲水游道的空白景观墙上，文化景观墙共计80块，总长3.8公里，再现了寄情于湖光山色的诗文韵味。“柳叶诗韵”以诗文为主、配图点缀，字体一律采用印刷体，各景观墙分别按“画轴、书卷、画框”等造型打造，独立成景，间隔配置，做到一步一景、各有特色。此外，在确保亲水游道交通功能的基础上，对各景观墙进行适当改造，增设花坛、坐椅、灯光、标号和语音配乐解读装置等附属设施。装置语音配乐解读设备，为游人朗诵解说本景点诗文。2016年9月14日，该文化墙被上海大世界基尼斯总部认证为“中国规模最大的多媒体唐诗文化墙”，并现场颁发证书。
国艳山庄诗墙
国艳山庄诗墙，地处鼎城区草坪镇陡惠渠居委会九组张国新家庭。诗墙主人张国新在弟弟张国友、弟媳刘艳平的大力支持下，投资百万余元，于2012年2月在自家老屋场加固修围墙，开挖渔塘，栽桂花树等。同时开展在张氏家族中和民间诗友中征诗征联活动。通过造规划、筹物质、请工匠，把建诗墙的工作全面展开。
诗墙型式：保持农家草根永久性（诗联）诗墙。
诗墙材质：采用目前市面上最好的蒙古石石材。
诗墙雕刻：请创世界吉利斯大奖的常德诗墙专家和工匠。
诗墙内容：共分“家族同声”、“草根吟咏”、“书画集锦”、“名贤雅韵”、“古诗欣赏”五大版块。
诗墙竣工：2013年12月28日。
临澧县诗意公园
临澧县诗意公园位于县城安福镇道水河风光带。2007年创建中华诗词之乡时，县委、县政府决定在风光带的临澧大桥与月亮岛金龟桥之间兴建诗意公园，全长约1000米，平均宽约15米，总面积约15000平方米。“诗意公园”四个遒劲的大字由时任湖南省诗词协会赵焱森会长题写，刻在一块巨型青石上，摆放在临澧大桥北端公园进口处，十分醒目。54首古今名人和毛主席诗词用不同书体分别镌刻在54块巨型自然青石上。供游人颂读观赏。2008年建成，建设投资50余万元。这里花木葱茏、游人如织，是县城一道亮丽的风景线。
丁玲广场诗墙
临澧县丁玲广场位于县城安福镇迎宾路与安福路交汇处的东北角，总面积约10000平方米。1996年县委、县政府为纪念从临澧走出的现代著名作家丁玲修建。丁玲的全身花岗石坐像，英姿焕发，安放在广场中央。广场内建有两道弧形诗墙，分别为长25米，高2米，和长20米，高2米，34首名人和毛主席诗词，由名人或书法爱好者书写。分别用大小、形状不同的花岗岩镌刻，镶嵌在诗墙的两面，美观大方，为广场增添了无限风彩和文化韵味。诗墙建设投资约15万元。
还有桃源沅水公园诗墙等等。
二是诗词创作方兴未艾。
2015常德市诗词学会与常德刘禹锡研究会联合编辑的《常德古今竹枝词选》，已由湖南人民出版社出版发行。其后会员先后出版了古诗词30余部。湖南省作家协会、中国诗词学会会员东方鹰2018年1月由北京市团结出版社出版古诗词集《诗风雅韵》，是常德市又一部诗词力作。
《诗风雅韵》，抒情言志、绘情写意。诗人在丰富的生活实践、社会活动中因情因物而感，所以创作出的诗词作品便是心中之真情，令人回味与遐想。
故乡故土，是所有诗人笔下都难以绕开的主题之一。东方鹰有一组绝句是专写《故里寻踪》的。其中：“妖娆裙摆撩山水，忽觉新荷绽一枝。洗罢衣裳回阁去，蜂儿五六紧相随”。这显然是写一位浣衣女的诗，短短四句话二十八个字便给我们带来生机勃勃、诗意盎然的喜悦，且风格清丽、内涵丰富；不仅给人“以质胜量”的哲理启示，而且具有深刻的美学意义。 写这样的诗，最容易直接地表达作者的思想感情。当然，这种表达把握不当就会成标语口号虽符合格律要求却毫无诗意便不成其为诗。诗人在这里把自己的所思所感转变成一首诗的意境：浣衣女来到河边，诗人眼前一亮。可他不是直接描写这浣衣女如何之青春亮丽，而是用比兴的手法写到“忽觉新荷绽一枝”。“新荷一枝”是一种“静之美”；而当浣衣女洗完衣裳回去时则又出现了另一种“动之美”：“五六只蜂儿紧紧地跟随（着她）”。这种“动之美”与前面的“静之美”就构成了一幅绝妙的画图。诗人巧妙地将心中之情而转换成诗中之意进而又转到诗外之意，令人产生诸多联想：比如那么多（不是一只、两只，而是五六只）的蜂儿为什么要紧紧地跟随这浣衣女？这一想必然会联想到前面的诗句（新荷）。浣衣女是故里乡亲的代表，“新荷”、“蜂儿”则是故里良好生态的象征。于是乎故里人美、景美便跃然一纸上。想到这些，你不得不从心底里佩服诗人这种驾驭文字的功夫。 还有一组七律，也是写《情系故土》的。在这组诗中，小到耕犁、庭院，大到田园、村庄。这些在诗人笔下，可以说是心与物交游、神与物交游。 《山水韵（组诗）之韶山杜鹃》，这首七言律诗，也写得别开生面。 古今写杜鹃花的诗词者不乏其人，但大多数者不是写杜鹃花表意的娇艳就是写其“啼断梦魂”内涵的悲凄，而东方鹰先生写韶山的杜鹃则很好地跳出了这个框架。“嫣如处子开桃靥，艳似群英喋血丛。细雨无声滋嫩蕊，轻寒有意逗新蓬……”这两联不仅对仗平稳工整，而且立意深远。 诗人因情立意，凭境立意。在韶山，诗人必定联想到革命先辈，这便是心中之激情。这种情，则为这首诗立意的前提。怎样把自己的这种主观思想感情表达出来？诗人则抓住了“杜鹃”这一特殊意义的客观事物，把“情”寄托于“物”。这样就有机地把“情”和“物”统一于艺术的形象之中，“诗意”也就立起来了。
韶山杜鹃
三月韶山峻岭葱，杜鹃一夜染岭红。 嫣茹处子开桃靥，艳似群英喋血丛。 细雨无声滋嫩蕊，轻寒有意逗新蓬。 芳菲匝地长河笑，为报东君造化功。
《水调歌头·图书馆》这首词，上阕写图书馆“香染修竹护之墙”、“色满庭芳”的幽雅所在。下阕则写图书馆是“书之海，才之库，智之乡”。诗人在此连用“海”、“库”、“乡”三个意象向一个意蕴（图书馆）会聚，构成了完整的艺术画面，也就完成了诗人情感的交流。 这种表意好像单纯，其实爆发力明快而且强大。
水调歌头 图书馆
玉璧珠檐灿，琼室雅楼煌。 柏林霄夜，香染修竹护高墙。 四季风化雨，桃李争荣竟壮，色满庭芳。 无限甘露汁，浇注百花香。
书之海，才之库，智之乡. 名流哲理，藏求索莫彷徨。 学海帆扬之，坚劲劈波斩浪，放胆逞豪强。 练就千钧力，直涉万重洋。
《汉宫春·红梅》，可以说是一首典型的咏物词作。作者首先把读者带到了“山川尽覆，白茫茫、云霭寒飞”的雪景之中，然后笔锋一转，极力宣染和展现在冰天雪地里红梅“玉润娇红柔嫩”、“风姿独领”的“孤芳一身傲性”。 在这首词密集的意象群里，燃烧着作者烈火狂飙般的诗情，折射出波谲云诡的人情世态。红梅，凡是诗人都爱写。然而要把这眼前熟悉之物写得“含不尽之意见于言外”，没有扎实过硬的文字功夫，则是不行的。 诗人以诗照境，自然界、社会生活反映或折射在诗人心中，便形成了诗人心中之境。五绝《春笋》：“……夜雨良宵闹，凌晨即接天”。 这虽只有短短的两句话十个字，却高度地反映了诗的意境。“夜雨良宵闹”，一夜春雨，满山的竹笋争先破土而出，凌晨便拔地而起直冲九天。就是这么的一个“闹”字，便烘托出一种无畏的不可阻挡的气势。依平常我们所见所说的，若是将“闹”换成“长”，这样也许会更合情理，但是显得平庸无气势。就是这个“闹”字，则凸显出新颖、奇崛和一发不可歇息之气势，可以说是为陌生化无理而奇妙矣！ 还如《五律·江山壮观（组诗）》中，祖国的山水、洞穴、瀑布、森林至海角天涯等，都令诗人感物生情，所以便纵情歌之颂之。“…… 尘寰多梦幻，事物总情牵，霄汉宜明色，千年望眼穿”（见五律《犀牛望月》）。此诗构思新巧，乍看是写犀牛千百载望月“眼睛都望穿了”，实际上则是表达了诗人那种对沧海桑田的感怀。这种虚实相生的手法，就营造出了一种深邃幽远的意境。在这首诗中，诗人在现实主义的基础上结合民间传说采用浪漫主义的表现手法，写出了千百年来“犀牛望月”这一传说的故事性与趣味性。若是直接地把自己眼前看到的“犀牛”娓娓道来，哪怕你描绘得天花乱坠反而会让读者不知所云。 东方鹰先生的这部诗集，不管是讴歌故乡风韵，还是山川秀丽、盛世华章，在以情究理，以理导情这方面都有许多佳作。因受篇幅所限，在此就不一一品析。 特别值得一提的是，东方鹰先生在诗词创作中，虚实结合把握得很到位。我们常说写诗不能无实，但也不能太实；不能无虚，但也不能太虚。太实则无诗味也就不成诗，太虚则让人摸不着头脑。如前面提到的《浣衣女》、《犀利望月》、《春笋》、《汉宫春·红梅》等作品中都是实中有虚、虚中有实。这般合理的虚实搭配，就增添了诗的形象性和趣味性。 总之，东方鹰先生的这部诗集，题材多样，在创作手法上较好地继承了现实主义的优良传统，没有那种“无病呻吟”的矫揉造作，也不见那“老干体”的震天响的“革命口号”。诗人通过典型的人物或典型的事物来表现社会的发展和人物性格情趣，从而达到表明自己心迹、激发读者清感波澜之目的。
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发表于 2019-12-17 10:02:00
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