汉字这种符号失去了辨识性，就脱离了书法艺术的本质意义。

津市万石诗

          汉字一旦失去辨识性，就脱离了书法艺术的本质意义。

                    作者／刘作平

         笔者认为：书法艺术的载体是文字符号。文字符号原本就是一种高度抽象的东西。如果行草书法借助于西方美术的形式构成原理，的确可以体现出点画线条组合变化对比的逻辑性，规避点线的混乱、草率与无稽；同时能够合理的、极大的丰富书法作品构图形式。学习西方艺术中先进的东西何乐而不为？但是如果汉字这种符号失去了辨识性，就脱离了书法艺术的本质意义。
         西方艺术的形式构成用于绘画是没有问题的，因为绘画的题材直接取自于大千世界各种物象的具体形象，所以非常的丰富而变化万千。运用形式构成是一种高度的抽象提炼与理性升华。而中国书法取材于已经高度抽象的文字符号，成为一种抽象符号的组合。换句话说，书法就是写这种符号，不是也能表现出客观的具体形象。比如通过“人”字这个符号才能去联想到人的具体形象。不论各种字体都不能离开人字符号的基本形，并且不能颠倒表现，否则就成了“丫”，其意义便风马牛而不相及。
         因此，书法艺术的拓展空间不在于抛弃汉字的“识读性”，而在于运用各种用笔、结构、节奏、韵味、笔意、章法的丰富变化，去表达与营造一个字、一个词组，乃至一段文字，一首诗词或一篇文章的客观意境。这便是“书意”。所以说书意与文意的高度契合，才能体现出书法艺术“形而上”的“天人合一”。
          这种艺术观念在唐代孙过庭《书谱》中已经提得非常明确，即“情深调合”。“情深”反映出书写主体??“人”的综合文化艺术修养的“主观性”；“调合”是指主观性与客观性的统一。即要求书写客体“文辞内容”客观存在的意境情调，必须与“书意”高度契合。书法人营造诗性意境的水平越强，则其艺术“境界”越高。
          由于在古代，传统书法主要侧重于“写字”的文字实用审美功能，加之古代书论零散而不成系统，同时又注重词藻文采，往往比喻天花乱坠，令人不知所云。因而有些十分有价值的观点不能得到有效的传播。而这些古代已存的精华，还亟待当代书法人的钩沉与发现。其实，在艺术美学价值的本质上，无论是中国传统的“技进乎道”，还是西方的“形式构成”等等都是相通的，只是由于东西方文化的差异 ，审美理想追求的不同，艺术表现的侧重点不一样而已。[

张汉平

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老涵

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覃旺成

汉字这种符号失去了辨识性，就脱离了书法艺术的本质意义。

覃旺成

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上善若水

  汉字一旦失去辨识性，就脱离了书法艺术的本质意义。说得对！

雷光清

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