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本帖最后由 水兵1986 于 2017-2-23 21:05 编辑
水兵1986论诗词
一、叙述
叙事、叙志、叙理、叙景、叙情等等。
二、对仗
扇对、对仗、半对仗。
三、比兴
比兴是中国诗歌中的一种传统表现手法，宋代朱熹比较准确地说明了“比、兴”作为表现手法的基本特征，他认为：“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”通俗地讲，比就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。有的诗是个别地方采用比，而有的则是整个形象都是比，就像后代的咏物诗；“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。有的“兴”兼有发端与比喻的双重作用，所以后来“比兴”二字常联用，专用以指诗有寄托之意。
诗经是中国最早的一部诗集，其中赋、比、兴是其中的写作手法。
另外，诗歌的重要表现手法还有：1、虚实结合；2、衬托；3、白描；4、渲染与烘托；5、象征；6、顶真与回文；7、间接抒情（①情景交融、②借景抒情、③托物言志、④借叙抒情、⑤借议抒情、⑥用典抒情、⑦借古讽今）等等。
四、佳句
一首诗词，至少有两句佳句，才会精彩，才会有机会成为千古名句名诗。如：〈身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通〉；〈春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干；晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒〉等等。
如果你写出的诗歌，一直出不了佳句，无疑是每天请别人喝一杯白开水。
五、自然天成
剑南诗稿·文章 陆游
文章本天成，妙手偶得之。
粹然无疵瑕，岂复须人力。
君看古彝器，巧拙两无施。
汉最近先秦，固已殊淳漓。
胡部何为者，豪竹杂哀丝。
后夔不复作，千载谁与期？
文章本是不假人工，天然而成的，是技艺高超的人在偶然间所得到的。纯白没有瑕疵，并不需要人力去刻意追求。你看古代的彝器（青铜祭器），精巧、笨拙都不能改变。汉代离先秦最近了，但文章的深厚、浅薄已有了很大的差异。胡人的音乐是怎样的？就是一些管弦与丝竹。后夔（传说是舜的乐官）不再写音乐了，千年以来，谁又能跟他相比拟呢？
六、诗贵朦胧
戴叔伦有他自己的诗歌观，他曾说:“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”蓝田那地方在陕西省，以盛产美玉闻名。但美玉在尚未开采出山以及未加工前，猛地看去其实与一块破石头无异，自然不能把它放在眼前来观赏，与其拿到眼前来看一块破石头，真不如去看它在山中被烈日照耀时所生发出的朦胧光芒。把这句话说的更明白些，其实就是说“诗贵朦胧”。当然，不是所有的诗，都贵在朦胧，也许写情诗更适合一种朦胧美。
七、诗有别才
五绝.诗有别才【作者水兵1986】
行吟有别才，雅致筑诗台。
书破临高境，佳文肺腑来。
【词目】诗有别才
【出处】宋 严羽《沧浪诗话·诗辨》篇：“夫诗有别才,非关书也;诗有别趣,非关理也.然非多读书,多穷理,则不能及其致.所谓不涉理路,不落言筌者，上也。”
【文意】写诗的才华是一种特殊的才华，跟有学问没学问没关系。当然要把诗写好，还是要多读书、多研究探索，才能够到达足够的境界。但是最后的诗歌里面，最好是看不出有什么学问的痕迹，句句都像发自肺腑，这样的诗才好。
八、好咏
诗词是中国古代文学之瑰宝，集格律美、意境美、辞采美和含蓄美于一身，吟诵是我国传统的读诗词和读文方法，通过声调的抑扬顿锉，配合肢体语言的变化，将文中意境从抽象、平面的文字中进一步延伸，在有声的空间里丰富发展。诗歌吟唱，是文学与音乐相结合的文化艺术形式，是诗词音乐性的进一步升华，诗词“吟诵”与“吟唱”不仅是我们鉴赏古典文学作品的手段，也是民族文化的一份珍贵遗产。
九、意境
中国是诗的国度。诗歌的品格来自诗人的品格。
意境是中国古代美学和文学理论的一个重要概念，是中国古典诗歌的审美核心。什么是意境呢？意境是指诗人的主观情思和所描写的富于特征性的客观景物浑融契合而形成的艺术境界和氛围。
一、理解景和情的关系，把握诗歌意境
王国维曾说：“一切景语皆情语”。在古典抒情类的作品中，绝大部分都具有情景交融的特点。有触景生情。景中寓情的；有因情布景。移情入景的；有借景抒情。叙事表情的。如杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人因情布景，移情入景，将写景、抒情完美结合，表达了忧国伤时、念家悲己的感情。诗人杜甫巧妙地运用了虚实相生的艺术手法，收到了以少见多，以小见大，化实为虚的意境美效果。
二、分析事与理的关系，把握诗歌意境
童庆炳教授曾经说过，意境是寓含人生哲理意味的诗意空间。在古诗词中，有不少哲理诗。有的借事说理，把自己已经领悟到的人生哲理形象地表现出来，如文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”；有的寓理于事，在对自然景物的描绘中传达出对生活的感悟，并在后人的解读中上升为人生的哲理，如“落红不是无情物，化作春泥更护花”，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”等等。面对这一类诗歌，要分析事与理的关系，从而把握诗歌的意境。
三、理解诗中所用典故，把握诗歌意境
除了写景抒情，既事说理外，许多古典诗歌里还常常用典故来表情达意。古典诗歌里运用典故主要有三种情况：
1、引用神话传说。如李商的《无题》中的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，刘禹锡的《酬乐天扬州处逢席上见赠》中的“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”。
2、引用历史故事。如杜牧的《赤壁》中的“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，李清照的《绝句》中的“自今思项羽，不肯过江东”。
3、化用前人语句。如杜甫的《望岳》中的“会当凌绝顶，一览众山小”，孟浩然的《望洞庭湖赠张臣相》中的“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”。诗人借用典故来抒情，或用典故来言志，创造了深远的意境。遇到这类诗歌时，要知人论世，理解诗人用典的目的和意图，从而把握诗歌的意境。
意象，又叫物象，是诗中外物在诗人们内心情感的外在表现。通常被赋予了某种特定的内涵，并在漫长的历史进程中具有相对的固定性，逐渐各淀为我们民族意识和民族文化的一部分。
如“月”的意象。翻开唐诗，吟咏月亮的名篇佳作比比皆是。归纳起来有几点：
1、用月色渲染气象，表达贬滴的悲凉、怀才不遇的感慨。如苏轼的《卜算子》：“缺月挂疏桐，漏断人初静，请见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”诗的开关，使用“缺月”来渲染凄凉、幽冷的气象，表现自己被贬黄州时的孤独寂寞之情。
2、借月亮抒发对家乡亲人、朋友的思念。如苏轼的《水调歌头》中的“明月几时有，把酒问青天”、“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，就是抒写思乡怀人的千古绝唱。还有李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的诗句“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”也是借月亮表达思乡愁的。
3、借月亮抒写之国之痛、爱国之情。此类作品，最是典型意义的南唐后主李煜的《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧酮深院锁清秋。”诗人用如钩的残月渲染了凄凉的意境，烘托他国破家亡之情。
4、用月亮来表达男女主人公的离情别恨。如李商隐的《无题》中的“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”便是吟咏离别之情的名句。 我们在学习这类诗歌时，一定要注重积累，学会概括归纳和整合。此类意象还有“秋”，突出悲凉气氛，如“巴山夜雨涨秋池”，有“柳”喻“留”，“丝”喻“思”等等。掌握了这些意象，就能打开欣赏古典诗歌的大门。在诗歌的欣赏中，要深入文本，解读诗人的写作背景、所用典故，并联系生活，知人论世，明确景物、意象，从而把握诗歌的意境。意境是古典诗歌的神韵所在，把握了诗歌的意境，就能走进诗歌意境美的殿堂，就能品味诗歌的神韵。
十、共鸣
共鸣，是指由别人的某种思想感情引起相同的思想感情。如果你写出来的诗，能够引起共鸣的读者、民众越多，那么你拥有的粉丝自然就会越多、流传就会越广泛、久远。
说明：本文由水兵1986撰写和编辑，仅供参考。
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发表于 2017-2-22 22:28:15
发表于 2017-2-24 19:23:27
