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欣赏书法是由感性认识到理性认识，从视觉系统传达到精神系统的过程。是传统、美学、甚至生命的体验过程。当然感受这个过程需要一些文化艺术的基本知识，需要一些人生的经验，需要敏锐的慧眼，需要慢慢培养。 那么，一副作品摆在我们面前的时候，我们如何去解析它，看出它的道道呢？ 一、要看取法 古人说“取法乎上”，这是绝对正确的断言。一般我们面对一副作品的时候，首先会对它进行整体的审视，看作品取法高不高，字的源头在哪里。 现代人学书法和古人相比较，有不利的地方，也有有利的地方。不利的地方是书法的使用功能逐渐消退，已经成为纯艺术的一个门类，就是说书法的实用性逐渐消失，艺术性更加凸显，客观上失去了书法环境; 有利的地方是我们处在信息社会，我们可以得到的书法资料是前人梦寐以求也难以达到的，好东西都藏在皇宫密室，藏家箱柜里，一般人基本看不到，所以，学书的途径是师承，如果老师好也就罢了，如果老师不好可能耽误你一生。这种例子比比皆是。 古人说：“取上得中，取中得下”。取法不高犯的是路线的错误，方向性的错误，你看有多可怕。 二、要看字法 字法主要看作者的基本功。一个连基本功都不愿意做的人，很难想象他的艺术造诣会有多高。 书法从粗的方面划分有甲骨文、金文、大小篆、隶书、楷书、行书、草书。每一种书体都有一些被历史公认的经典书家和经典作品，它就是我们不断学习，不断临摹的典范。 所谓字法就是要自觉的向典范靠拢，除此之外别无法门。按照传统门径一般来说，初学者以正楷为先，而后学行书，而后可以学草书。民间有这样的说法“先学站，后学走，再学跑”。 但是，这仅仅解决怎么学的问题，还没有解决学什么的问题。正楷要先学唐楷以前的东西，因为书法最光辉灿烂的时期在两汉和魏晋南北朝时期。 唐朝也灿烂，但是唐朝是书法教育引导出来的灿烂，教育在给我们获得知识的通道的同时给我们设定了很多的框框套套，书法中很多真性情的东西在唐朝被整饬调了，剩下的只有条条框框。所以后人一针见血的指出“出颜真卿书法死，出杜甫诗歌死”。这句话虽然偏颇，也不无道理。 字法怎么看：一看笔法有没有到位，二看结体是否体准确，三看骨力是否洞达，四看意态是否相近，五看机巧有没有变化，有没有巧妙的融进一些其他元素。这里千万要注意，不要以唐楷的标准审视一切，以偏概全。
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发表于 2020-3-4 08:27:31
发表于 2020-3-4 11:17:29
