生活饱含着诗情

东方鹰a

    生活饱含着诗情


    诗是什么？这似乎是用三言两语难以回答圆满的问题。日常生活中，每逢遇到激动人心的时刻，人们会从心底呼出：写几句诗吧！每当受到现实生活的触动，在岁月的激流中有了切身的感受与发现，也总是情不自禁，欣然命笔，留下火热与思辨的诗行。对于诗的定义能否熟练背诵，并不影响对于诗的本质的准确把握。


    对于诗，有人说它不过是分行的韵文罢了。乍听来，也许象是；细思量，就觉得粗浅了。如果把押上韵脚的句子断成几截，分行排列，就算成诗，那么一些顺口的酒令和咒语也该属于此类了，而那些无韵的佳篇及散文诗作都要摒除了。显然这种说法经不得推敲。


    讲到了诗，又有人推崇它为文学殿堂上女皇桂冠顶部镶嵌的明珠。粗粗听过，倒也形象；再加思考，略感不妥了。文学体裁并无高低贵贱之分，把诗歌比喻得较小说、散文、戏剧等都要耀眼，个人偏爱则可，作为科学的阐述就有些失之精当了。


    古往今来的诗歌大家和理论巨匠们都对诗歌发表过很精辟的看法。有人说诗是“根情、苗言、华声、实义”；有人说诗是“热情、欣喜、绝望和呼号”。他们从不同的角度形象地加以描绘，总是把诗歌与沸腾的客观世界以及内心的真情实感紧密联系在一起。


    诗歌作为文学的一个门类，乃是作者对于生活进行艺术感受的结晶。


    人们写诗，主要是靠形象思维来进行这番艺术创作的。用别林斯基的话来说，叫做“用形象和图画说话。”，从而使读者有所感触，获得感知，受到感染，它不能象“哲学家用三段论法说法”。（《别林斯基选集》四卷）。用艾青的话来说：“哲学粗象地思考着世界，诗则是具体表现着世界——目的都是为了改造世界。”（《诗论》）诗歌作者的职责就在于寻求（包括观察、体验和捕捉）那些个别的、具体的、形象的、图画式的东西，并注以生命，进行艺术概括，使得它们活跃起来，充满动人的力量。


    诗中的形象，不能简单地理解成为给粗象的思想找到一件美丽的外衣，比如飘动的旗帜代表什么，炽热的阳光代表什么，汹涌的海浪代表什么，嘶嘶的虫鸣代表什么……不应该有这种对等的僵死的套数。


    形象对于诗，就好像形体对于人，没了形体，那人还成个什么？形象来源于生活，来源于作者对生活的积累，它是情（情趣）与景（意象）完美和谐的统一体，一直伴随作者从发展到表现的整个创作过错始终。


    初学写诗的人往往不能够或者不善于把握诗歌形象化的特点，他们总是急于自己站出来说话，而忽略“用形象和图画说话。”。这样，大量出现的毛病就是“空泛”和“浅露”：或者用空洞的诗句来发表主张和慨叹，或者以随手拈来的实物比附一个熟知的道理，让人读后觉得淡而无味，引不起美感。即便是生硬地搬用来一些形象，也常有雷同和失当等欠妥之处，缺少自然和谐、准确贴切。


    其实，诗的形象要富有人的活力，就必须带有创造性，要有作者自己的“发现”。


    有一首标题为《海上日出》的短诗：“多情的大海/印上一枚鲜红的邮戳/寄给我/一个飞满红晕的白天/我该怎样写好/今天——这封必须要复的回信”（原载《当代诗坛》1982.2作者蒋铄）诗中给我们捧出了一个十分雄厚的意境：朝阳在大海上冉冉升起，面对这幅壮丽的景色，作者更展开了奇妙的联想：自然界投递来一个印上红色邮戳的白天，我们应该怎样回复呢？


    同样是这一年，《星星》第9期刊发了作者郭未华的一首标题为《元旦》的短诗，确有异曲同工之妙。“黎明，白色的信封／盖着园的邮戳／——一个鲜红的太阳／收到时间老人赠送的礼物／一册365页没有字的书／扉页印着／两个烫金的字／创造”诗中同样将红色的太阳喻作红色的邮戳，但写的不是一天，而是一年，昭示着人们以不停的创造来度过它。全诗的意境同样是开阔的，带有作者的开掘。


    有的时候，即便是在多首诗作中共同捕捉到了某一个形象，但是都有创造性的劳动所在，所以不必担心“撞车”。以江河湖海上的航标灯为例：


    李瑛是这样表现的：“海象一簇簇绿色肥大的叶子，红标灯象一朵开不败的牡丹，一望无际的风劈雨砍，永远伫立，说着无声的语言。”


    梁上泉是这样表现的：“长江上橙红的灯标无数，闪烁吧，航线上的夜明珠！照着天，照着水，照着这江城的窗户，窗户里有个水手的新媳妇，夜夜在望着江轮驶进港的深处，每一个标灯都是她的一个盼望，每一个盼望都是一个平安的祝福……”


    雁翼又是这样表现的：“标灯食的是浪，喝的是风，却喷吐出奇异的光柱，照透了夜幕千层。”


    我们读起来，每一首诗都有新鲜感，尽管都写到了航标灯，但是都各自展开了一个新的艺术天地。


    诗的魅力集中表现在它的形象特征上。如果我们简括地回顾一下诗歌发展的历史，也不难发现，成功的诗作得以流传，总是与它能够形象地反映出当时当地广大群众的情感意愿相关联着。


    诗歌要算是最早出现的一种文学体裁了。如果溯源，在原始公社制度较为成熟的时期，也就是旧石器时代的后期，便出现了最初的文学艺术活动：当原始人把有节奏的劳动呼声和音响，与含有一定意义的语言结合起来时，就产生了最早的诗歌。


    中华民族有着悠久的文明史，诗歌作为古代文学的重要组成部分，这股洪流一直奔腾着。从两千多年前诞生的《诗经》算起，继楚辞和汉乐府之后，唐诗、宋词、元曲，都曾风靡文坛，成为当时朝代的代表文体。古典诗歌中形象极强的精彩篇章，还是在它刚刚问世的时候，便已迅速传播开去，弹唱于歌台舞榭之间，吟诵于市井乡野之上，成为人们的精神食粮。


    白居易就曾记述过他的亲历：“自长安抵江西三四千里，凡乡校佛寺逆旅行舟之中，往往有题仆诗者，士庶僧徒孀妇处女之口，每每有咏仆诗者。”（《与元九书》）


    我国的新诗，开创于：“五四”新文化运动，它摆脱了旧诗格律的束缚，吸收了民歌和古典诗词的有益营养，别开生面地实现了诗体大解放。我们读郭沫若的《女神》，的确能感到一股冲动的激情象烈马一样在奔腾，象狂瀑一样在倾泻，那挣开捆索的硕大自由者形象时时活跃在眼前。


    新诗在几十年反帝反封建的斗争中，伴随人民大众一道，发挥独特的艺术功力。那些塑造了难以忘怀形象的诗人姓名，已经彪炳于现代文学史册。


    新中国成立以后，热情的颂歌，多彩的画卷，时不乏见。丙辰清明时期，广场上的片片诗页，正是颗颗射向“四人帮”的枪弹，敲响了这伙丑类垮台的丧钟。


    跨入到新世纪来，诗歌大声呼唤着回归真实，强调生活由真实和创作主题情思的真实是诗的生命；同时勇于探索新路，呈现出多元发展的大趋势。诗歌正在磨洗着自己的利管，为展示多姿多彩的心态和纷纭繁复的世情谱出更加美妙动人的乐章！


    几十年前，诗人何其芳在《关于写诗和读诗》一文中，曾对诗歌的含义有个自己的概括，他将形象性进行了具体的剖析，结合自己的创造实践，对“诗是什么？”作出了回答：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱和着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”尽管还可以有另外的表述和归纳，但是总不能抛开它的形象特征吧：诗，毕竞是通过凝练的富于音乐性的语言，饱和着丰富的想象和情感，最集中地反映社会生活的一种文学体裁。


    八十年代，以湘军闻名文坛的湖南作家，曾崛起一个湖南新乡土诗群。东方有幸是其中分子之一。“他们共同的特征是：在一组又一组质朴、灵气、厚重、强悍的诗作，那就是对乡土的痴爱、痴恨和反思。新乡土诗之所以新，就在于诗人们摒弃了对乡土表层的扫描和琢磨，而对其进行手术的剖析，多角度地展开历史的、传统的、非传统的、大众的大规模侵袭，将自己的血肉和筋骨结构灌注其间，从而获得乡土的内核。”（陈惠芳《自然的沉淀》1989.2《科学诗刊》）新乡土诗群的领舞人物，多数进入诗刊《青春集》，成为我国新诗发展的一大亮点。


    生活中饱含着诗情，它们到底是以怎样的方式与风貌被摄入诗的境界，这就要看诗歌作者本身对生活信息的接受能力与展示能力如何了。杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，仅仅十个字，便组合成一幅触目惊心的封建社会立体画。如果不是有切肤之痛的深刻感受，如果不是如此形象地展示，那该铺叙成多少文字！


　　

东方鹰a

   诗是什么？这似乎是用三言两语难以回答圆满的问题。日常生活中，每逢遇到激动人心的时刻，人们会从心底呼出：写几句诗吧！每当受到现实生活的触动，在岁月的激流中有了切身的感受与发现，也总是情不自禁，欣然命笔，留下火热与思辨的诗行。对于诗的定义能否熟练背诵，并不影响对于诗的本质的准确把握。

东方鹰a

  对于诗，有人说它不过是分行的韵文罢了。乍听来，也许象是；细思量，就觉得粗浅了。如果把押上韵脚的句子断成几截，分行排列，就算成诗，那么一些顺口的酒令和咒语也该属于此类了，而那些无韵的佳篇及散文诗作都要摒除了。显然这种说法经不得推敲。

彭淑娥

读老师美文是一种文学享受哲理知识满满！为老师深度文学之美赞美！

东方鹰a

彭淑娥 发表于 2023-7-13 10:32
读老师美文是一种文学享受哲理知识满满！为老师深度文学之美赞美！

谢谢关注点赞！

龙阳呈祥

欣赏学习魏老师佳作，为美文点赞！

东方鹰a

龙阳呈祥 发表于 2023-7-13 11:54
欣赏学习魏老师佳作，为美文点赞！

谢谢关注点赞！

政协邱渭波

诗歌正在磨洗着自己的利管，为展示多姿多彩的心态和纷纭繁复的世情谱出更加美妙动人的乐章！

东方鹰a

政协邱渭波 发表于 2023-7-13 17:13
诗歌正在磨洗着自己的利管，为展示多姿多彩的心态和纷纭繁复的世情谱出更加美妙动人的乐章！

谢谢编辑精彩点评！