生命如此多娇
安建功
早闻杨良慧老师人品似梅、德艺双馨，亦闻她笔下的观音似琼钩白榆、纤凝北辰；她笔下的仕女如清风明月、娉婷婀娜；她笔下的孔雀高贵典雅、摇曳多姿……
一个春和景明的午后，在平顶山美术馆分馆成立前的筹备现场，我终于见到这位慈眉善目的耄耋老人。
“经常听德功提起你，就是缘分不到，我应该尊你为先生才对”，一见面，她便如慈母迎游子般拉紧我的手，一句朴实真诚的开场白让我羞愧难当。怎么也想不到，第一个尊我为“先生”的人，竟然是眼前这位德高望重的艺术前辈，震惊之余，让我终于领悟到了什么叫谦恭仁厚！什么叫文化与修养！
从深入交谈中得知，杨良慧生于书香世家，她的爷爷杨佐才(1878-1942)原名杨如栋，所写翡翠屏风，曾深得慈禧太后青睐，遂名噪京师，与清末民初著名书法家华士奎齐名。据《玉田古今名人录》记载：杨佐才幼时入堂祖父杨春发所办私塾，17岁便名噪乡里，被人誉为“神笔”。后师清朝末科状元刘春霖，书法遒劲中见功力，朴拙中寓灵秀。含王羲之入木三分之力，兼有颜筋柳骨。字体圆润洒脱、雄厚挺拔。其书法集多家之长而独领风骚，世称"经洲杨派书法"。著有《经洲杨派字帖》《杨氏书法论要》。
自幼聪慧的杨良慧，耳濡目染家族书香，又在父辈们的悉心指导下，练就了一身过硬的童子功，为后来走上艺术道路打下了坚实的根基。六代文化传承，给杨良慧留下的最大财富就是十字家训：“留德不留财，留才不留钱”。这句话也是杨良慧一生恪守躬行的座右铭。
如此显贵的出身与传承，她却深藏心底，数十年从不拿来示人，甚至满堂儿孙也鲜有耳闻，这让笔者更有高山仰止之感。
问及今生最让她欣慰的事情，杨良慧情愫缱绻、感慨颇多：“六十余年的艺术生涯，我担任的职务很多，期间还创办了《光源》杂志，创建了集团戏曲协会、集邮协会、文学创作协会、美术书法摄影协会、音乐舞蹈协会；在各矿都建起了群众文化委员会，牵头承办了多年的春节民间艺术表演，同时还管理着集团26个基层剧团……其中最让我难忘的就是22年书画函授大学校长的经历（1984年9月至2006年7月）。那时，满脑子装的都是这群孩子，几十年过去了，每每想起与他们朝夕相处的日子，全是甜蜜幸福的回忆。”
谈及自己的“弟子三千，桃李满园”，杨良慧如数家珍，自豪之情溢于言表：“最让我欣慰的就是自己先后为平顶山培养了2300多名各类艺术人才，走出了诸如刘德功、韩和平、公希才、刘昭林、邢新平、贾大唐、付国华、秦长标、焦俊显等具有鹰城标识的‘72贤’，他们青出于蓝而胜于蓝，步步生花，一路繁华，有的还成长为享誉全国的艺术大家。”
与杨良慧的部分学生闲聊中得知，她不仅甘为人梯，还对许多学生有过恩师或慈母般的情义。学生张清红，七八岁就跟着她学画画，成才后，被她推荐给《河南日报》著名美编吴茂祥学习油画，后来成为平顶山首位考入广州美术学院的学生，毕业后因成绩优异而留校任教；学生秦长标，原来是七矿采煤队的一名职工，后来被她推荐给河南省文联主席、河南省美术家协会主席马国强，并拜丁中一和王威为师，现如今也成名成家；学生贾大唐，原来是一名矿工，酷爱画画，父亲是矿上的一名炊事员，无法顾及他的这个爱好。杨良慧得知这一情况后心疼不已，就想方设法，把贾大唐从井下调到矿上的图书馆，以便充分发挥他的这一特长，后来贾大唐到扬州发展，成为当地有名的书画大家；学生袁心意，是她在七矿工作时收的30余名学生之一，由于家庭困难，无法实现自己酷爱丹青的梦想，她就把袁心意当作自己的第五个孩子，管吃管住管画画，到现在仍跟自家的孩子一样亲……
中国书画函授大学平顶山分校的学生邢新平、宗坡说：“那时，杨老师就像百花园中一只辛勤的小蜜蜂，除了周一到周五的工作时间，她所有的节假日、星期天全泡在了函授班里，却从来没有要过一分钱的额外工资和加班补助，都是义务奉献，就连她的4个孩子都是跟着奶奶长大的，这就是她们那个时代人的思想境界和艺术情怀。”
“中国书画函授大学平顶山分校是我历经千辛万苦跑下来的，办的时间长了，它就成了我生命的一部分，后来我才知道，它还是全国首家企业创办的书画函授大学。那里不但承载着我的梦想，还有无数满腹才华、渴求知识的眼睛，手心手背都是娘的肉呀！”杨良慧深情地望着三只蹦蹦跳跳的鹦鹉意味深长地说。
“每次跟杨老师外出写生，总有一种放生大自然的惬意，她会给我们提供充分放飞心灵的空间，让我们在自己的丹青帝国自由呼吸、自由发挥、自由驰骋，有一次，她的小女儿跟着我们到深山写生，眼看到天黑也不见我们的踪影……家里人都急得像热锅里的蚂蚁，她却像没事儿人一样，一声不响地嗑着瓜子看起了电视。可见她的‘心’该有多大。”铁荷画派创始人刘德功笑着说。
“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃，得给孩子们一个自由飞翔的翅膀，只有那样，他们才会拥有更广阔的想象空间和创新精神，他们才能飞得更高，飞得更远。”杨良慧微笑着解释。
与杨良慧老师相约周日参观她的画室，她欣然同意。
再见面时，他早已立于楼下远远相迎，“桃花”依旧笑春风。
笔者怀着敬畏之心走进了她的画室，只见30平米左右里空间里，摆放着数十盆大大小小卡通、水晶造型的绿植，三只自由放养的鹦鹉时而在画室里呼朋引伴、闲庭信步；时而“粘”在她的身上起起落落，跳跃鸣唱；窗台边是一幅小女孩仰面撒娇、噘嘴卖萌的小品画，与室内室外的鸟语花香琴瑟和鸣、相得益彰，构成了一幅人与自然混然天成的和谐画面，无声地述说着她是如何热爱生活、热爱大自然。
看到笔者惊奇的神情，她莞尔一笑，一边挑逗肩头的鹦鹉，一边意味深长地说：“万物皆有灵，花鸟也不例外，他们也有自己的喜怒哀乐和思想感情。中国画讲究气韵生动、形神兼备，只有主动跟它们交朋友，融入它们的生活中，悉察它们的神态特征、癖好习性，才能做到用情笔墨中，放情笔墨外，才能真正将它们画到骨子里，画到灵魂里。”
看到此景此情，笔者终于找到了八十多岁的她，依然耳聪目明、健步依旧的真正原因——时刻保持一颗童真的心态与自由的灵魂。
抬头望去，画案上是几幅已经着彩的观音画像，她们或立或坐于莲蓬之上，无悲无喜、无嗔无怒、无惊无愁、宽厚慈祥、端庄静穆面容下，流露着圣洁与持重、威严和悲悯。那飘逸洒脱的衣袂凌风起舞，使清澈空灵的眸子显得格外细腻生动，仿佛一下子就能洞察到人的心思。那眼神中，既没有高高在上的神性，也没有嬉笑怒骂的人情，有的却是天地共融的和谐与宁静，让人顿入晨钟暮鼓、豁然通达之境。那种直击心灵的美学震撼力，瞬间让人有种穿越时空、梦回大唐的错觉。
墙壁上悬挂着几幅端庄秀丽的仕女图，她们身着华丽的霓裳，或歌、或舞、或卧、或梳。秋水澄澈的眸子一瞥惊鸿，仿佛让人嗅到了沁人心脾的花香，撩拨得心弦如迷离的琴声那样悠扬；那宛若平沙的思绪，时而在春风沉醉中徘徊，时而在冰清玉洁的世界里怒放；笙歌引来燕舞，使人不觉醉倒在杨柳岸边。轻风拂过街市的霓虹，沉沦于醉者身上，如潺潺流水般沧浪透彻，又似迷离的琴声不停地吟唱——所谓伊人，在水一方。
作为中国艺术创作院花鸟画院名誉院长、河南省花鸟画研究会理事，杨良慧尤其擅长用精细的线条，来表现鸟的神态与花卉的勃勃生机，其孔雀、牡丹画雍容华贵、意境深邃，独树一帜。笔者顺手打开画案上一本中原花鸟画名家精品系列《杨良慧画集》，一幅幅诗情画意顿时溢满眼帘：
《千子如一笑口开——石榴图》，色彩朴素雅致、清新俊丽，嶙峋的奇石上幽兰吐芳、喜鹊双栖，挂满枝头的石榴个个笑逐颜开，竞相诉说着丰收的喜悦，严谨工丽的笔墨和妍丽清雅的赋色，让画作呈现出古雅高贵的风格。
《艳冠群芳——牡丹图》，构图精巧、精微细腻、意境幽远、华贵富丽；大如华盖的牡丹花如一个个粉面佳人，争奇斗艳、笑沐春风；一对小鸟儿在国色天香中啁啁啾啾，互诉衷肠。
《九德华瑞——孔雀图》，视角独特、气韵生动、意境十足、野趣横生，只见和煦的春风掠过静谧的山谷，国花牡丹花枝招展、争奇斗艳，正在恭迎着一对雍容华贵、步入婚姻殿堂的百鸟之王——孔雀。这对佳丽穷羽毛之变幻、夺百花之芳妍，静心观赏，那画面宛若一首徐徐展开的浪漫恋曲，让人不觉吟唱起司马相如的《凤求凰》：
有一美人兮，见之不忘。 一日不见兮，思之如狂。 凤飞翱翔兮，四海求凰。 无奈佳人兮，不在东墙。 将琴代语兮，聊写衷肠。 何日见许兮，慰我彷徨。 愿言配德兮，携手相将。 ……
恍惚中，又似乎让观者走进了赏心悦目的孔雀王国，领略到了真正的王者气象。
人如其画，画如其人。从一幅幅清新脱俗的画卷中抬起头来，涤心荡怀之感涌上心头。世上任何一座高山，都掩盖不了道德的光芒。在半个多世纪的艺术生涯中，她以心血为墨、用灵魂起舞，温良待人、德慧双修，时时用道德抵御浮华，处处用修养垫高人格，一生当得起八个字：“学为人师，行为师范”。
提及自己今后打算，杨良慧更是感慨万千：“人生太短，转眼间已经白发苍苍，此生余年，我唯一的愿望，就是甘当‘铁荷画派’的一颗铺路石，希望铁荷精神深入人心，更希望‘铁荷画派’飞得更高、走得更远。如能实现,夫复何求？”
闻听此言，想起了作家梁晓声对“文化”一词的深刻表达：根植于内心的修养；无需提醒的自觉；以约束为前提的自由；为别人着想的善良！她真的全部做到了。
她是一个清澈若水、温润如玉的人，生命轮回里，她拈花微笑，不停地在叩问生命的意义与价值；阳光普照下，她一尘不染，那是一种不染功利的温暖，那是一种和光同尘的慈善。在她身上，我看到了人生的光明与空阔，这种光明与空阔，让我们得以在逆境中仍不舍昼夜地追求人性的真善美，在舍身取义，抑或委曲求全的抉择面前，永远保持高贵的灵魂。
走出杨良慧老师的画室，已是繁星满天，春风中，82岁的她，笑容依旧如盛开的向日葵一样明媚灿烂。此刻，那首《你甘愿做泥土》的歌曲仿佛在我耳畔再次唱响：
你甘愿做泥土 站在最低处 蓦然回首风雨路 多少参天树 你甘愿做泥土 爱在最深处 桃李满园春风舞 遍地是祝福 ……
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发表于 2024-7-7 12:43:31
