|
常德民间灯舞说略（下） 2011年春节
（点击阅读前文：灯舞闹年（上））
常德民间灯舞是民间喜闻乐见的民间艺术，至少已有一千多年历史。灯舞即有灯又有舞，“灯”有龙灯、狮灯、竹马灯等，“舞”有蚌壳舞、采莲船舞、虾灯舞、麒麟舞等。每至春节、元宵节的夜晚，沅澧流域的街巷和村寨，无不彩灯缤纷，锣鼓激烈，烟花怒放，热闹壮观。
、
四、采莲船
采莲船灯舞源于江南采莲习俗。
自古江南水道纵横交错，遍布湖泊池塘，水面多植莲藕。夏秋之际，少女少男乘舟出没莲荡，轻歌互答，采摘莲子，诗意昂然。地处洞庭湖西岸的常德地域，也是湘莲的主产区，泛舟采莲的习俗历来很浓。采莲季节，荷花盛开，芬芳阵阵，风光旖旎，浩瀚而碧绿的水面接天连碧，翠绿的莲蓬矗立于亭亭玉立的荷花和青绿如盖的荷叶间。穿著齐整的年轻男女，轻盈地跳上那两头尖尖的小小莲船，撑点篙儿，轻盈荡舟，穿行于莲荷之间，边采莲，边唱歌：小妹撑船绕绿荷， 阿哥随唱采莲歌。 一声情调心相印， 戏水鸳鸯透碧波。 采莲船也是常德灯舞的重要部分，每逢春节和重大节庆活动，它和龙灯、狮灯、秧歌、蚌壳灯等一起载歌载舞。常德民俗志载：“采莲船用竹篾扎成，一人(妇女)扮演美女坐于船中，一人扮演船夫荡浆。表演时，在锣鼓、乐器的配合下，作碎步交换位置，其舞蹈画面与‘车车灯’近似。船夫领唱．众人相和。表演时间多在春节或重要节日期间，往往与车儿灯交替进行，地点多设在室外。”采莲船自娱自乐性很强，好学易演，群众喜闻乐见，常演不衰。常德采莲船于明末清初从湖北传入，湖区县特别流行。
常德采莲船用竹、木、纸、布等扎成无底彩船，船中间有遮阳雨蓬，外蒙彩色绸布或彩纸闭扎成一个漂亮的彩屋。船下身用绿色彩布遮拦，似水波浪，旦角将船系在腰间，如乘船状，丑角手执木桨边划边舞，撑篙，扳舵，闯滩，斗浪，二人合舞，若舟行水上，手、眼、身、法、步，极富夸张，表现着水乡劳动人民丰收的喜悦和青年男女热烈的爱情。也可三人演，即两个划船的和一个小旦；还可以增加到四人，另加一个手拿团扇折扇、身穿拆子，头戴公子绅的小生。 采莲船唱词取材广泛，随口成文，句式规范，字数齐整，节奏明快，板眼分明，押韵琅口，通俗易懂。演唱时用锣鼓伴奏，乐停开腔，乐起歇声，明快嘹亮，声韵铿锵。临澧、澧县一带是一唱众和，一只唢呐就可伴奏，用锣鼓点子作间隔过门，由“二句子”组合七字句加衬词成四个小句，如： 而安乡县唱腔又有所不同：
下面的唱法别有风味，但已记不得是哪个地方的佳作了： 采莲船历史悠久，源远流长，宋代《太平广记》载：“唐玄宗在东路，大宴于五凤楼下，命三百里内县令刺史，率其声乐来赴阙者，或谓令较其胜负而赏罚焉……山车、旱船、戏马、斗鸡……。”可见采莲船早在唐代就已流行。宋代《儒林公仪》、《宋史•乐志》中说，五代时前蜀王衍曾作蓬莱山，以绿罗画水纹为地衣，上置莲花，舞者乘船在地衣上转动；宋代仿其事，宫廷队舞女弟子队中有‘采莲队’，舞者乘彩船，手执莲花而舞。由此可见，采莲船灯舞由唐宋宫廷采莲队舞演变而来。 关于采莲船的起源，还有一段具有现实意义的神话传说。 很久以前，涔河还没有桥，每逢大水，老百姓极不方便，甚至有人淹死。官府腐败，无钱修桥；富人吝啬，无心捐桥。百姓无奈只好烧香叩头以求神灵。一日，河面上漂来一只小船，船头一个撑篙汉子，船尾一个艄婆，船舱一位年轻貌美女子。艄婆说：我们一家采莲为生，女儿尚未婚配，恭请各位将金银投向我女，投中者即为郎君。有钱人闻讯赶来，纷纷将金银投向这位天姿国色的女子，但竟然没有一人投中。这样一天，两天，投了一个星期还是没有投中美女的。于是，美女终于说话：我乃南海观世音菩萨，得知涔河无桥，行人不便，故施此计，筹备桥资，现已足够，谢谢！说完，化作一片祥云离船而去。船里的钱谁也不敢动用，人们推举当地长者牵头，用这笔钱修筑了一座石桥，并取名叫涔阳桥。后来，人们每逢春节就玩起采莲船灯舞，以纪念和颂扬观音菩萨的善举。
《常德民俗志》载：“蚌壳精源流古老，由‘鹬蚌相争’的故事演变而成，一般在表演‘车车灯’后演出。用竹篾扎饰白鹤、蚌壳各一件，并给蚌壳缀以红绫。表演时饰蚌壳精妇女一人，玩白鹤者一人，老渔夫一人，其过程如‘鹬蚌相争’故事，舞蹈动作没有固定形式，随着乐器声时弛时速。类似哑剧，只有动作，没有唱词。” 蚌壳灯舞，又名蚌壳灯、蚌壳精等，中国汉族民间舞蹈，主要流行于江苏、浙江、安徽、江西、湖南、广东、福建等地。西洞庭湖区的常德各地流行广泛，而且安乡县的蚌舞还是常德市非物质文化遗产。 正如民俗志所载的那样，常德的蚌壳灯舞，没有任何唱词和唱腔，是一种有故事情节、哑剧形式、打击乐伴奏的民间舞蹈。整个表演都具有很强的节奏感，情节、情绪与打击乐的强弱长短紧密配合，以其淳朴的生活气息、风趣生动的表演、乐观明朗的情绪赢得了广大群众的喜爱，因此经久不衰。蚌壳灯舞既能参加节日喜庆演出，也可串门入户表演。蚌壳灯舞的服饰根据不同人物，采用与戏曲行当相近的装扮。道具桨、渔网、扇各地相同，蚌壳形状也大都一致，只是装饰上有简有繁，有些地方的蚌壳还是透空的网状，让观众能透过蚌壳看到演员的表情及体态。
蚌壳用竹篾扎制，用彩纸裱糊，彩笔勾画图案，四周用红布条镶边。表演的时候，一青年女子扮成蚌壳精，穿着红色的服装，佩戴闪亮的珠饰，立于竹制的大蚌壳内，随着锣鼓的节奏，以碎步、盘腿蹲、半转身的动作以及优美的身段煽动着蚌壳，时开时合，时进时退，时而向上伸展，时而就地歇息，呈现出各种妖娆的体态。一男子装扮成渔翁，头戴草帽，肩背渔篓，手执渔网，表现出观蚌、涉水、理网、撒网的各种形态，多次想网住蚌壳但又网不得，时而被蚌壳夹住头部，时而被夹住手脚，逗得观众欢笑。 有时候，为了增添气氛，由另一人扮成鹬，与蚌壳精相斗，在表演时则是互相想办法逮住对方，最后鹬啄到了蚌壳精，蚌壳精则夹住了鹬的嘴，互相都不能逃脱，正在相互挣扎时，被渔郎一网双收。 安乡蚌舞一般为二至三人表演。由于内容不同，所以出现了不同的表现形式及不同的人物形象。除蚌姑这个富有浪漫色彩、以旦角妆扮的主要角色外，大多数节目都有丑扮的渔翁与摇旦妆扮的渔婆二人。运用舞蹈、哑剧、手势及面部表情等肢体语言，朴实而又简练地塑造了每个人物个性。 关于蚌壳灯，我想应该起源于洞庭湖区。王象之（宋）《舆地纪胜》说“洞庭湖有巨蚌如舟，深夜帆展一亮，往来烟波间，吞吐明珠，与月争辉。渔者百计取之，卒莫能得。”洞庭湖区的蚌壳灯舞，就是湖区人民在长期捕捞中用艺术形式成功演绎着这个传奇故事。因此，在西洞庭湖区的沅澧流域，民间有几种传说： 故事一：洞庭湖西畔的一位年近四十的渔夫，家贫未娶，捕得一只大蚌。晚上，蚌壳张开，露出无数珍珠，照得屋内如同白昼，一位美丽的姑娘从蚌中飘然而出和渔夫做伴。凌晨，蚌姑对渔夫说：我是修炼千年的蚌精，念你勤劳忠厚，将珍珠留赠给你，我回水晶宫去了。说完，便依依不舍地离开了渔夫。不久，传闻湖面上每夜都立着一只闪闪发光的大蚌。渔夫惊喜万分，便将他与蚌姑邂逅相遇的艳遇告诉了乡亲。人们认为蚌姑是吉祥之物，从此每逢年节，纷扮演蚌壳，以求幸福，于是，蚌舞就应运而生了。 故事二：传说蚌壳姑娘是八仙之一的何仙姑所变。一天何仙姑在湖洲沐浴，吕洞宾见其秀丽，便化作一驼背、歪嘴、跛脚的小沙弥向她调情。当小沙弥近前时，蚌姑便大显神通，狠狠地用蚌壳夹他的头和手脚，使他疼痛难堪而退走。不久，蚌姑遇见一英俊渔郎，顿生爱慕之情。当渔郎捉蚌时，蚌姑故意夹着他的头和手脚与他逗趣，却不加伤害。聪明的渔郎领悟了她的心意，便用渔网将她擒获，从此二人结下了美好姻缘。 故事之三；一位千年蚌壳仙子，能歌善舞，羡慕人间生活，一天，正在澧水河边晒太阳，正巧打鱼郎来到河滩，两人一见钟情，互送信物订下终身，可乌龟精对蚌壳仙子的美貌早就垂涎欲滴，并与见利忘义的鲤鱼精狼狈为奸，欲霸占蚌壳仙子。蚌壳仙子与打鱼郎一道，率水族国的众姊妹与邪恶势力开展了一场生死决战，最终将乌龟精和鲤鱼精赶走，结成一对美满姻缘。
常德民间灯舞是民间喜闻乐见的民间艺术，至少已有一千多年历史。这些形式各异的灯，以模拟动物形象为主，如龙灯、蚌壳灯、麒麟灯等。灯舞即有灯又有舞。“灯”有龙灯、狮灯，竹马灯等，“舞”有蚌壳舞，虾灯舞等。它多为群舞，主要在春节、元宵节表演，尤其在夜晚，彩灯缤纷，气氛热烈，再伴以锣鼓、烟花、爆竹，热闹壮观。 常德民俗志载：“竹马舞又叫跑竹马、竹马灯，石门县、桃源县等山乡流行，饰一小生一小旦对舞，多用踮步，后踏步及大踏步，给人以骑马行走的感觉。伴以音乐节奏，唱词重复，一唱众和，声音高亢，表演时间多在春节。”常德竹马舞历史悠久，它是与龙舞、狮舞、蚌舞、采莲船、地花鼓等民间艺术同属一脉的姊妹艺术。在唐代孕育，宋明两代得以发展，至今还在沅澧流域尤其是临澧、安乡、澧县、桃源等地津市农村流行。逢年过节、婚寿喜庆时常有民间艺人进行演出。舞蹈者模仿跑马的姿势，或扬鞭疾行，或执辔徐行，通过表演马儿慢行、上坡、下坡、过桥、跳跃、旋转等动作，展现马的各种姿态。载歌载舞，形式活泼，热烈奔放、古朴清新，具有浓郁的乡土艺术特色，博得人们喜爱。 竹马灯源于小儿玩耍的“青梅竹马”：胯下骑一根竹竿或一把笤帚，手执一鞭，口中喊\"驾，驾\"，学马儿奔跑的样子跳跃前行，稚拙天真，憨态可掬，这便是男孩子小时候常玩的“骑竹马”游戏。唐代大诗人李白有诗云：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”顽童们胯下的竹马，到了宋朝发展演变为一种乡土味十足的民间舞蹈，即“竹马灯”。 常德竹马灯是一种地花鼓表演形式，使用戏曲曲牌，采用花鼓戏音乐，配有演唱戏文。临澧还开创了用荆河戏曲牌做唱腔的竹马灯。澧县、临澧一带的竹马灯一般由两男一女表演，一个须生，一个小生，一个旦角，各人右手执一根马鞭，骑在纸糊篾扎的马上，拉着缰绳，做着马儿碎步小跑的动作，沿“纱爬拐”(即横8字)的路线作循环穿行，边跑边唱。也有四人表演的，另用一个小丑，不骑马，手拿一根马鞭，在旁边抽这个的马一鞭，抽那个的马一鞭，说一些风趣逗乐的话来插科打浑，甚是有趣。这就是我们儿时跟着赶着看的竹马灯舞。但安乡县的竹马灯却别开生面，可能是因为安乡与湖北和湖南益阳接壤的缘故。 安乡竹马舞类别有三种。一种是“桃园三结义”的三匹马；二种是“五马放槽”的五匹马；三种是“八骏图”八匹马，但以三匹马的竹马舞最为常见。由于语言不同，安乡竹马灯有西乡竹马和南乡竹马之分。西乡竹马演唱的西乡花鼓调,南乡竹马演唱多以南乡花鼓戏为主。南乡花鼓多于西乡花鼓，音乐伴奏都是以胡琴、锣鼓、唢呐为主要伴奏乐器，一般西乡花鼓的大锣大于南乡花鼓的大锣，南乡花鼓的胡琴用大筒，西乡花鼓的大筒长于南乡花鼓的大筒。 安乡竹马舞的道具制作：马都用竹篾编蒙白布，画成马的形象，颜色分红马、白马、黑马、棕色马、花色马等。头上粽毛和尾巴根据马的颜色用黄麻染色扎上，马的下部用彩布围边即成，马鞭按颜色用竹布制作（少数地方的马用木制成，故称木马，玩法、唱腔、伴奏乐器与竹马完全相同）。安乡竹马舞的服饰多用戏剧服装，化妆根据角色唱腔的特点，分净、旦、生、丑、末，三匹马和八匹马根据角色安排都在其中减加。安乡竹马舞的表演主要是以变换队形为主，一般都小插花、大插花、银扭丝、拜四方等，演唱以戏剧唱段为主，同时也有即兴发挥。演出场地可大可小，一般堂屋和禾场即可演出。过年过节可以家家进户户到。 竹马灯舞流行于我国广大汉族地区特别是江南农村，由于地方文化的差异，竹马灯舞的规模、乐曲、道具、脸谱和及其表演形式各有千秋。和起外地的竹马灯相比，常德竹马灯舞却是小巫见大巫。 闽西龙岩适中的竹马灯，就是十人十骑。两个小生，一个扮书生手扶扇，另一个执令旗，各骑红马；两个小丑，项童打扮，各骑白马；其余三对扮村姑和青年，各骑黄马。四盏四角灯，两幅城墙城门布条。由骑红马小生领头，在广场作流动性表演各种队形变化的舞蹈。闽南竹马灯也是十人十骑，但却表演《昭君和番》的故事，表演者脸谱各异，服饰有别，出场时有番兵头、小丑、小生刘状元、番王等，有的还加毛延寿。 更壮观精彩的是皖南的竹马灯舞，它由二十个竹马灯列表演。每年的元宵节，街道彩灯闪烁，鞭炮声此起彼伏，一年一度的民间传统闹花灯拜年拉开了帷幕。是夜，街头早已是人山人海，随着阵阵由远而近的锣鼓声，走马灯首先向人们奔来，２０个马灯在乐曲伴奏下腾跃起舞，刹时人群沸腾，鞭炮作响，硝烟弥散处，马队时而慢慢徐行，时而又疾驰；一会成直线形，一会儿又成环形，队形路阵变化多样，交叉穿梭连环反复。 竹马灯分布于沿江江南一带，铜陵地区主要是钟鸣镇及周边县市，钟鸣镇竹马灯主要组织制作演出地在该镇牡东村白牡岑自然村，每年春节期间到周边村庄游玩。 相传明末清初，该村西南方有一山在夜里可听到马铃声响，后又有人发现一个红脸大汉，疑是“关公老爷”现身，经村里掌门先生及族长们商议，以玩灯纪念，于是决定请师傅用蔑扎成竹马，并请一人化妆成关公为活菩萨，以关公解皇嫂一段故事为基本内容，配以民间乐器道具，四处游玩，接受人们烧香、朝拜、许愿，逐渐形成一种集布阵、穿花、跑马等为一体的民间表演形式。
关于虾灯舞，《常德民俗志》不见记载，此文以补空白。 旧时，按民间传统节庆习俗，正月初九既是玉皇大帝的诞辰，又是虾龙出家日。这天沅江澧两岸纷纷聚会，敲锣打鼓，舞动龙灯、板龙灯、狮子灯、蚌壳灯、虾灯，欢庆玉皇生日，欢迎虾龙出家，祈求风调雨顺。在这五彩缤纷的灯舞群中，中国民间相当罕见的虾灯，自如而尽情地表现着虾子游弋嬉戏的各种动作，在夜幕的衬托下，头尾亮光闪烁，栩栩如生，生动可爱，悦目动人。 沅澧流域紧靠洞庭湖，历史上渔民捕鱼，农民耕捕兼作，熟悉鱼虾等水族生活，于是，虾灯舞应运而生。虾灯舞表演具有水蹈的独特性，表演气质火爆，动作精敏，形象逼真，造型别具一格，吹打乐伴奏炽热，不仅具有民间本土文化的观赏性，而且对现代民族舞表演也有一定的借鉴价值， 虾灯用竹扎包布，由虾头、虾身、虾尾组成，一般全长五尺，虾身三尺五寸，共分七节。头部、尾部都安有插火把的竹筒，依表演人数装上木柄。虾灯制作要求精密匀称，特别是活节部位必须保证伸屈圆曲自如。有一人舞的小虾灯，有双人或三人舞的大虾灯，但一般是两人表演。 舞虾人着兰色服装，与白色透明的虾灯相映成趣，表演着水虾在水中邀游、奋进、踩雄、亲嘴、戏水等动作。虾灯舞的全部动作将近近二十个部分，主要有参拜各方、日头过垄、鹞子翻身、鸦鹊漫步、雪花盖顶、黄龙抱腰、青藤缠树、左右插花、子母团圆等等。虾灯舞动作幅度大，速度快，要求表演者要有相当的功夫，体力和经验。“搓杆”技术最关键。舞虾灯持柄时，要用指头“搓”得木柄团团转，通过“搓杆”牵引虾身各部位的颤动扭曲。所以艺人们说：“虾灯舞得转，“搓杆”要苦练，要想练搓杆，手指要起茧。”舞虾灯时有很大的劳动强度，特别是跳跃跨步要矫健有力，左右摇摆上下穿插的幅度相当大，所以，舞玩虾灯时必须另配后备演员。 虾灯舞表演时一般用鼓、大锣、两副钹、钩锣和两支唢呐。演奏是时，唢呐吹奏《得胜令》，大锣在关键时刻“呛”的一声，有机地配合了虾灯追波逐浪的动作表现。但安乡虾灯舞所用的打击乐只有头钹、二钹、小锣三件，当虾子表现出精彩的造型或亮相时，配上清脆的小锣声，也颇能加强舞蹈的感染力。 关于虾灯舞的起源，作为市非物质文化遗产的桃源虾灯舞是这样表述的： 唐朝贞观年间三年大旱，官府不顾老百姓饥饿，倪、廖、苏三姓代表进京告状，历经三个月无果，失望中在皇宫钟鼓楼悬梁自尽。唐王李世民亲审此案，赐给上吊未尽的倪家一个纯金的“五龙杯”。为感皇恩，倪家出资在桃源县城修建了“五龙杯祠堂”，并决定在每年正月初九虾龙出家日，舞虾灯等举办庆祝活动。虾灯舞经历1300多年，至人民公社时期已基本中断。从1989年开始，由黄石镇老艺人倪恒发起而逐步恢复。活动的时间由原来每年的正月初九虾龙出家日，发展到常年的节假日、婚丧喜庆日活动，由原来草台、坪地的简陋表演发展到如今舞台，再加上灯、服、道效等变迁发展过程，形成了县民间群众文化活动的主体骨干艺术项目群。 安乡县三岔河镇虾灯舞传人胡海梅老艺人介绍：虾灯舞是他祖传绝技，他是第四代传人。清末明初，全家下华容，逃荒到安乡县三岔河定居，爷孙三代将祖传的虾灯舞带入当地，每年的四时八节，胡家绝技虾灯舞，一直是指令出演的保留节目。近年，根据家族人丁的变化，胡家将遂虾灯舞技艺传授外姓。1979年，两代师徒参加常德地区会演获得一等奖。1989年，第六代传人潘霞文、丁泽林等重排虾灯舞进省调演，获得情系三湘演出奖。 网上搜索得知，虾灯舞在外地也别开生面，有借鉴之处。 鄂州虾灯还同时配有鲇鱼灯，虾鲇混舞、挑逗、嬉戏，或是鲇鱼称王称霸，或是群虾斗智斗勇，既能弱虾取胜，也可虾鲇双赢。不同的节庆有不同的表演，端午《五虾闹鲇》，重阳《九虾闹鲇》，春节、元宵、花朝则是《群虾闹鲇》。 巢湖坝填虾灯却又是另一番风景：一对大虾灯、一对子虾灯、一对高挑球灯、一群引灯、八仙人物组，并伴以锣、鼓、说唱。玩灯前焚香请神，燃放爆竹，在锣鼓声中起行。先在闹市区表演，然后巡回表演，甚至进入人家。最后，水边熄灯而归，喻虾神归水。
麒麟灯舞在常德地区出现较晚，而且活动地区很窄。 1984年，民族民间舞蹈集成的采编人员到安乡县安丰乡白螺等村采访，民间舞老艺人李福翠说：“记得民国二十四年(1935)，澧县孟宝秀师傅教我们跳《麒麟舞》，学会后就到了过年的时候，开始在澧县、常德一带活动，因为我们八个徒弟都是安乡人，正月间，又回到安乡县玩了一段时间，至于孟师傅从那里学来的，我们不清楚。全国解放后，我们在本地利用农闲的时候，又教了几个徒弟，一般在春节期间玩玩。1979年，常德地区搞民间艺术会演，县文化馆的老师组织我们排演《麒麟舞》还得了奖”。
麒麟舞是我国民间传说中的神兽，早在周代就与龙、凤、龟并称“四灵”，且列“四灵”之首，是太平、吉祥的象征。麒麟形象已有2500年的历史，最初是一种图腾、一种信仰。后来发展到哲学意义，又进入文学领域，如韩愈写的《获麟解》、黄庭坚的《麟趾赞》等。最终走向造型艺术和表演艺术，成为了陶瓷、年画、剪纸、泥塑、刺绣、金玉饰、建筑、雕刻等艺术创作的素材。 麒麟文化发展到近几百年，更突出地表现为麒麟灯舞，也就是进入表演艺术领域。麒麟灯舞融音乐、舞蹈、工艺美术、杂技于一体，既具有美学的欣赏价值，又有文艺的、宗教的、民俗的、历史的研究价值，这是祖先留给华夏子孙的一份宝贵财产。广东是麒麟舞流传较广的地区，全省各地麒麟舞在历史上就各具特色，如以惠州小金口为代表的东江麒麟舞、以东莞樟木头为代表的客家麒麟舞、以广州番禺为代表的黄阁麒麟舞等。 麒麟灯舞是客家人从北方带到南方来的一种民间艺术表演形式，以锣鼓加唢呐为伴奏，具有长江北部地区花会的风格，与广东岭南音乐不同，是客家人世代相传的艺术文化。所舞麒麟的骨架用竹篾扎成，皮用各色彩布做成。分成头、尾两截，中间穿孔，舞者站在穿孔处将麒麟系在身上，在春节期间，入村上街挨家逐户恭贺新年。 安乡麒麟舞由三人表演，一人扮武士，两人舞麒麟(道具同狮，形状各异)。武士的动作是“起霸”、“趟马”，引麒麟进堂屋，然后拜四方，拜完四方后来至屋中央，开始戏珠，武士将木制红珠滚给麒麟，麒麟得珠后，在东、西、南、北、中五个方位，与武士一道表演挥珠进财、扬珠点彩、晃头探珠、翻身弄珠戏麒麟、舞珠乐麒麟等滚、顶、转、蹲、啃、含、踩十六个动作。此外，还有类似狮舞的搔痒、舔麟、抖身等动作。动作比较庄重、温柔。打击乐伴奏，常用锣鼓牌子有《急急风》、《阴五雷》。 该舞多在春节期间和结婚办喜事的场合表演，如遇主人娶媳妇，麒麟背上要坐一小孩，送进洞房，将小孩放在床上，这时唢呐学小孩哭声。这套表演称为麒麟送子，主人要送“红包”表示感谢。 麒麟送子的故事源于南朝。传说梁时有个叫徐陵的人小时很聪明，八岁能写文章，十三岁通晓庄老，博览史书，能言善辩。有一天，其父听说齐武帝、梁武帝和王侯们视为菩萨化身的“神僧”宝志来游，便带儿子徐陵去参见，宝志抚摩其头顶曰“天上石麒麟也”。后人便以“麒麟儿”称赞人家小孩聪明。麒麟灯舞中就添了送子这套动作。杜甫在《徐卿二子歌》中说：“孔子释氏亲抱送，并是天上麒麟儿”。这说明唐朝民间已有麒麟送子的风俗习惯了。 《中国民族民间舞蹈集成》是国家“六五”、“七五”计划期间全国艺术科学规划领导小组批准的国家艺术科研重点项目。1986 《麒麟舞》被纳入《中国民族民间舞蹈集成》(湖南卷)，1996年又作为“湖南特有的习俗舞——安乡县麒麟舞”，被收编人中共湖南省委党史委编、湖南出版社出版的《三湘之最》书中。 另外，《常德民俗志》记载还有车儿灯、龟舞和猴舞等，简录如下，不再赘述：“车儿灯，此舞始于明朝，盛行于清代和民国初年，抗日战争时期一度绝迹，新中国成立后恢复。用竹篾扎饰成土车子形状，旁置两轮(实用土车子只一轮)，车前安置两小灯，一人饰女(男扮女)作坐车状(实际将车子系于腰间)，一人引车(牵牛)，一人推车，它是以队行变换为主的民间舞蹈。表演时，坐车者在引车者的导引下用碎步穿插出各种画面，或穿、或跑圆场，每当交换一次位置时，车子暂停，由引车者发唱，众人相和，唱完一次，在锣鼓声中又交换一次位置，然后再唱，如此反复。表演时间多在春节、元宵节。地点多在堂屋里。歌词如：“哥儿呀依，妹儿呀伊呀，让我的车车推进门来呀………”等等。龟舞，流行桃源、汉寿等县，表演时一人饰龟，模拟乌龟笨拙、纡缓、胆怯的动作。伴以锣鼓，有提龟、龟与鹤相戏，龟兔赛跑、龟与蚌相戏等场面。猴舞流行于慈利、石门等县，演出时模仿猴的各种动作，人数不定，无歌，只有锣鼓点子伴奏，有戏猴，猴戏蚌，猴扳包谷等场面。
选自拙作《荆楚风》（2011年10月由中国文联出版社出版）
来源: 旧时此刻，民间灯舞正闹年（下） | 
[复制链接]
发表于 2025-1-26 20:15:14
