以 路 为 诗

陈哲先生

           以 路 为 诗
评刘年平《路匠》中的劳动美
              文/陈哲
            
     《路匠》的作者为澧县交通重大事件亲历参与者，诗人以独特的诗意视角，将公路建设这一通常被视为纯技术性、机械化的劳动，升华为一种具有哲学深度的艺术创作。
       全诗以"大地的刻痕"为意象起点，构建了一套完整的劳动者美学体系。
       开篇"我们不是诗人，却让大地有了韵脚"的宣言，巧妙解构了艺术与劳动的二元对立。诗人将铁锹、沥青、经纬仪这些工具拟人化为"沉默的伙伴"，赋予冰冷的工业器具以生命温度。这种拟人化处理不是简单的修辞技巧，而是对劳动本质的诗意还原——工具成为劳动者身体的延伸，共同参与"在等高线间写下倔强的誓言"的创造性活动。
       诗中"路是'种'出来的"这一核心隐喻尤为精妙。将筑路比作农耕，既延续了中国传统文化中"耕读传家"的精神谱系，又赋予现代工程建设以生命成长的有机性。"夯机的震颤"与"压路机的重量"不再是机械的物理运动，而成为大地孕育道路的"胎动"；"沥青滚烫的誓言"则将物质材料转化为有温度的诺言，暗示着建设者对工程质量的生命承诺。
       在艺术表现上，诗人采用"晨霜与烈日交替的印记"这类具象细节，使抽象的劳动价值变得可触可感。通过"乡村公路蜿蜒如藤蔓"的意象叠加，将工程图纸上的几何线条还原为自然生长的生命形态，实现了技术理性与诗性智慧的完美融合。
       这首诗最动人的地方在于，它超越了单纯歌颂劳动者的表层表达，而是通过筑路这一具体劳动形式，探讨了人类如何在大地上留下文明印记的永恒命题。当诗人说路"是脉搏，是血脉，是大地的潮声"时，实际上是在宣告：最伟大的诗篇不是写在纸上，而是写在大地之上；最动人的艺术不是挂在展厅，而是铺展在车轮下的远方。这种将劳动升华为艺术的视角，为当代工业题材文学创作提供了宝贵的审美模式。   
        祝贺作者用诗情画意表达对往昔工作与生活的赞美！