日志
意境创设
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我们今天学习 "意境创设"部分
众所周知,诗词的感染力就在于其意境.
一、试谈意境的创设
如何才能创作出有意境的作品呢？重要的不是理论问题，而是素质问题，包括作者的人格素质、情感素质、艺术素质、写作技巧等多方面的修养、积累。在此只能谈点理论方面的问题。其作用也只能是为创设意境增加点自觉性。
从理论上讲，要写出有意境的作品，必须正确处理情与景、虚与实的关系，使作品既达到情景交融，又给读者留有想象空间。
我们谈以下几个问题。
（一）正确处理情和景的关系——兼论意象与意境的关系
要创设出情景交融的意境，首先要正确处理情和景的关系。情和景的关系也就是“意”和“象”的关系。情景交融，关键在于融。情与景要有机地结合，要结合得自然、和谐，善藏善露，做到水乳交融。情、意只有融于形象中，通过形象而表达，才能丰富饱满，产生美感，才有艺术魅力，这样才可能有意境。
如果情景分离，或使两者勉强地叠加组合，则很难形成意境。在情与景融合过程中，营造意象是非常重要的。只有营造出恰当的意象，才能创设出有意境的作品来。
1、意象与意境的关系
意象是指熔铸了作者主观感情的形象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的形象)。通俗地说，就是含意之象。它不是客观事物本身，而是客观事物的主观映像，但不是人常说的物象，也不是心理学上所说的表象，而是作者所营造的反映作者情思理念的形象。
关于意象与意境的关系，说法也不一致。比较常见的有，局部与整体的关系，材料与结构的关系，实与虚的关系，有形与无形的关系，形而下与形而上的关系，具体与抽象的关系，有限与无限的关系，房屋和砖瓦的关系，花朵与春天的关系，“一叶落”与“天下秋”的关系，等等。
在这些提法中，我更喜欢花朵与春天的比喻。到了春天，鲜花开放，草木发芽，万物生长。这鲜花开放、草木发芽等等标志着春天来了。如果我们问，春天在哪里，可以说，春天在百花竞放中，在草木的嫩芽中，在万物生长中。没有这鲜花开放、草木发芽也就没有春天。
同样，没有意象，也就没有意境。正是从这个意义上说，意象与意境也就是局部与全局的关系，没有局部也就没有全局。
杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳”那首绝句，之所以使我们隐约体验到一种和谐幽美欣欣向荣的境界，就在于这首诗营造了“两个黄鹂鸣翠柳”、“一行白鹭上青天”等四个意象。这和谐幽美、欣欣向荣的气氛，是四个意象升华的结果。没有类似的意象，也就得不到类似的境界。
马致远的《天净沙 秋思》所以使我们强烈的感受到一种凄凉幽怨的诗味。就在于它营造了“枯藤老树昏鸦”“古道西风瘦马”这样的意象。
王维的《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
其中“雨后空山”、“月照清泉”、“竹间浣女”、“莲中渔舟”都是意象，经过组合，传达出诗人一种独特宁静的心境，构成一种宁静、幽远、平和、安宁的氛围，那就是意境。
可以说意境依赖于意象，意象是意境的前提，但意境又高于意象，意境是意象的升华。意象和意境是相通的、统一的，统一于“意”，统一于作品的整体。诗人营造什么样的意象，决定于诗人有着什么样的心境，要表现什么样的情思。
同样是“月”这个物象，在不同的诗词中，由于所寄托的情思不同，就会形成不同的意象。比如，
李白的“床前明月光，疑是地上霜”，是思乡；
张九龄的“海上生明月，天涯共此时，”是念人；
王昌龄的“秦时明月汉时关”是怀古；
李煜的“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”是伤国；
张先的 “花不尽，月无穷”，象征对爱情的美好期愿与执着追求；
苏轼的“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”则寄寓着一种人生哲理。
因此，要创作有意境的作品，就先要根据自己所要抒发的情，表达的意，来营造合适的意象。
2、化景物为为情思
营造意象是正确处理意和象、情与景的重要环节。所谓营造意象，就是把情思寓于景象之中，使客观景物成为主观情思的象征，做到客体物景与内在的主体情思融合在一起。这也叫化景物为为情思。
在意和象、情思和景物的关系上，意、情为主。王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合” 。
李渔在《窥词管见》里谈到情景关系时也说：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客” 。一篇作品中，选择什么样的象，要服从所要表达的意、情。
什么象适合表达什么意，什么意适合用什么样的象来表达，这是要仔细斟酌的。
关键是意和象之间的相似性。
有人用松柏喻坚强，因为松柏不畏严寒，有相似性，也有人用野草喻顽强，因为野草具有“野火烧不尽，春风吹又生”的特点，有相似性。尚未见到有人用牡丹喻坚强或顽强的，因为没有相似性。相似才能和谐。 当然，这里说的相似，只是外在的某些相似，松柏、野草等本身无所谓“坚强”“顽强”之类的性格，更没有喜怒哀乐等情感。坚强、喜怒哀乐等是人所有的，说松柏花草也有坚强、喜怒哀乐，那是人格化的手法。为了化景物为情思，诗人们常常将景物人格化，把自己的情感移植在景物上，使外物与人同喜同悲。
如，李白的“相看两不厌，只有敬亭山”；
杜甫的“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”；
刘禹锡的"秋水清无力，寒山暮多思"；
王维的"泉声咽危石，日色冷青松"；
杜牧的"寒灯思旧事，断雁警愁眠"；
宋祁的"红杏枝头春意闹"；
冯延巳的"泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去"；
元好问的：“野蔓有情萦战骨，残阳何意照空城”等等。
这种人格化的写法，也叫移情。其效果是加强了景物的情思化，使情与景更加融契。
人格化、移情之所以被文艺家广泛使用，这是人们普遍存在一种同情感和类似联想。我们都知道，在两三岁小孩子的眼中，猫狗花木都是有感情的。这其中重要的一点，就是同情感和类似联想。长大之后，知道自然物和人不同，但这种同情感和类似联想依然存在于潜意识中。当自己心花怒放之时，似乎天地万物都在欢笑，当自己苦闷悲哀之时，似乎春花秋月也在悲愁。
这种经验最为普通，是每一个人都有过的。正因为如此，作者可以用景象寄托自己的某种情思，读者可以通过作品中景物的描绘，体验到某种情思。
为了能创设出有意境的作品，必须注意使情和景、意和象在作品中成为和谐的整体。
通常情况下，如果要营造出哀怨、哀愁的氛围，一般需要选择能反映哀怨之情、愁苦之意的景象。如果想营造出欢乐、兴奋的氛围，一般需要选择能反映欢乐的生气勃发的景象。这也就是古人所说的哀意配哀象，哀象托哀意，乐意配乐象，乐象托乐意。
杜甫的
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
这首绝句是诗人经历奔波流离生活而获得暂时安定之后写的。当时，诗人的心情是愉悦闲适的，感受到春天一派生机勃勃、欣欣向荣的气氛。他要把自己的心情、感受抒发出来，于是就选择营造了诗中所示的四个意象。四个意象构成了一派春意盎然、自然和谐的欢乐的景象，蕴含着诗人欢乐愉快的情怀。四个象，均属乐象，形成的是一幅乐景，蕴含的是一种乐情。
我们来看一下，李华的《春行即兴》是表现的是悲是喜
则是另一种意境，哀景衬哀情。
春行即兴
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼”。
同样是写春天，李华的《春行即兴》则是另一种意境，哀景衬哀情。
此诗是作者春天经由宜阳时写的。当时正是安史之乱平息后不
久，作者被眼前景物所感触，产生了国破山河在、花落鸟空啼的愁绪。为了在诗中体现这种情绪，他选择营造的意象是：原来唐代最大的行宫之一──连昌宫所在地的宜阳，现在长满了野草；往日用来灌溉的涧水，已没人汲引灌溉，而任其“东流复向西”；本来是鸟语花香，景色妍丽的著名风景区，而今却是 “芳树无人花自落”、“春山一路鸟空啼”了。这几个意象勾画出一片荒凉的景象，蕴含着作者凄凉的心境。
在选择营造意象时除考虑以乐景写乐意、哀景写哀意外，也可考虑以乐写哀，以哀写乐。 王夫之在《姜斋诗话上》曾说过：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”所以也可以选择营造“乐象”“乐景”来反衬“哀情”“愁意”，或者选择营造“哀象”“愁景”反衬“欢情”“乐意”。
为了让大家了解透彻一些，大家可以做一个题
下面诗句分别属于四种景与情的交融情况，请加以判断。
①以哀景写哀 ②以哀景写乐
③以乐景写乐 ④以乐景写哀
（1）落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。 （ 2）
（2）草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。（ 4）
（3 ）昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。（ 3）
（ 4）宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。（ 1 ）
A、“哀”景反衬“乐”情。
【落日心犹壮，秋风病欲疏，古来存老马，不必取长途】。这属于以哀景写乐情。
我虽已到暮年，就像日将落西山，但一展抱负的雄心壮志依然存在;面对飒飒秋风，我不仅没有悲秋之感，反而觉得病逐渐好转。颈联为借对，“落日”比喻暮年，而非写实。“秋风”句是写实。诗的意境阔大而深沉，形象地表达出诗人积极用世、身处逆境而壮心不已的精神，“疏”，复苏。
【古来存老马，不必取长途】。
自古以来存养老马是因为其智可用，而不必取其体力，跋涉长途。
尾联用老马识途的典故，比喻自己身虽年老多病，但智慧犹可用，还能有所作为。《韩非子·说林上》里讲，春秋时管仲随齐桓公伐孤竹，春往冬返，迷失道路。管仲提议用老马领路，于是找到了归途。“老马”是诗人自比。
景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。
“以哀景写乐情”的还有毛泽东的《送瘟神二首》之一：
绿水青山枉自多，华佗无奈小虫何！
千村薜荔人遗矢，万户萧疏鬼唱歌。
坐地日行八万里，巡天遥看一千河。
牛郎欲问瘟神事，一样悲欢逐逝波。
以旧社会血吸虫造成的“悲”反衬消灭血吸虫之后的“欢”。
B、“乐”景反衬“哀”情。
【草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长】这句是属于第二种情形，“乐”景反衬“哀”情。
这可以说是古代诗歌的一个重要传统。古人曾说：“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐。”
也就是上次清溪的作业中说过的，使用这种手法，上片写的景色越美，越能衬托下片的哀情。
杜甫的一首《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲然。今春看又过，何日是归年？”前两句的景是美好的春景，可是后两句的情又是伤感的怀乡之情。前面的美景就是为反衬后面的伤感之情服务的。全诗的中心恰恰是后两句。
“以乐景写哀情”的还有唐许浑的《谢亭送别》，以“红叶青山水急流。劳歌一曲解行舟”这样的乐象“来反衬“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”这样的“哀意” 。
C、“乐”景正衬“乐”情。
【昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花】这种是常见的“乐”景正衬“乐”情。
大家熟悉的《钱塘湖春行》：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
诗中抒发对春行钱塘湖所见美景的喜悦欣赏之情，中间两联写春鸟和花草的生机、情趣，即是为抒发后文“最爱”之情作铺垫衬托。这里，美好景物和喜悦情感在白居易的笔下是和谐统一的。
D、“哀”景正衬“哀”情。
【宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼】这种是“哀”景正衬“哀”情。
用凄凉之景来渲染凄凉的气氛，烘托哀伤的情绪。例如李白的《横江词》描绘的是“猛风吹倒天门山，白浪高于瓦官阁”的“恶”景，写出社会环境的险恶，于是诗人发出“如此风波不可行”的高呼。这正是当时社会对李白的摧残，在诗人心灵中借助景物而折射出来的哀情。
填词和写诗的手法都是共用的，只要我们掌握了这四种手法，填词就会容易的多。
众所周知,诗词的感染力就在于其意境.
一、试谈意境的创设
如何才能创作出有意境的作品呢？重要的不是理论问题，而是素质问题，包括作者的人格素质、情感素质、艺术素质、写作技巧等多方面的修养、积累。在此只能谈点理论方面的问题。其作用也只能是为创设意境增加点自觉性。
从理论上讲，要写出有意境的作品，必须正确处理情与景、虚与实的关系，使作品既达到情景交融，又给读者留有想象空间。
我们谈以下几个问题。
（一）正确处理情和景的关系——兼论意象与意境的关系
要创设出情景交融的意境，首先要正确处理情和景的关系。情和景的关系也就是“意”和“象”的关系。情景交融，关键在于融。情与景要有机地结合，要结合得自然、和谐，善藏善露，做到水乳交融。情、意只有融于形象中，通过形象而表达，才能丰富饱满，产生美感，才有艺术魅力，这样才可能有意境。
如果情景分离，或使两者勉强地叠加组合，则很难形成意境。在情与景融合过程中，营造意象是非常重要的。只有营造出恰当的意象，才能创设出有意境的作品来。
1、意象与意境的关系
意象是指熔铸了作者主观感情的形象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的形象)。通俗地说，就是含意之象。它不是客观事物本身，而是客观事物的主观映像，但不是人常说的物象，也不是心理学上所说的表象，而是作者所营造的反映作者情思理念的形象。
关于意象与意境的关系，说法也不一致。比较常见的有，局部与整体的关系，材料与结构的关系，实与虚的关系，有形与无形的关系，形而下与形而上的关系，具体与抽象的关系，有限与无限的关系，房屋和砖瓦的关系，花朵与春天的关系，“一叶落”与“天下秋”的关系，等等。
在这些提法中，我更喜欢花朵与春天的比喻。到了春天，鲜花开放，草木发芽，万物生长。这鲜花开放、草木发芽等等标志着春天来了。如果我们问，春天在哪里，可以说，春天在百花竞放中，在草木的嫩芽中，在万物生长中。没有这鲜花开放、草木发芽也就没有春天。
同样，没有意象，也就没有意境。正是从这个意义上说，意象与意境也就是局部与全局的关系，没有局部也就没有全局。
杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳”那首绝句，之所以使我们隐约体验到一种和谐幽美欣欣向荣的境界，就在于这首诗营造了“两个黄鹂鸣翠柳”、“一行白鹭上青天”等四个意象。这和谐幽美、欣欣向荣的气氛，是四个意象升华的结果。没有类似的意象，也就得不到类似的境界。
马致远的《天净沙 秋思》所以使我们强烈的感受到一种凄凉幽怨的诗味。就在于它营造了“枯藤老树昏鸦”“古道西风瘦马”这样的意象。
王维的《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
其中“雨后空山”、“月照清泉”、“竹间浣女”、“莲中渔舟”都是意象，经过组合，传达出诗人一种独特宁静的心境，构成一种宁静、幽远、平和、安宁的氛围，那就是意境。
可以说意境依赖于意象，意象是意境的前提，但意境又高于意象，意境是意象的升华。意象和意境是相通的、统一的，统一于“意”，统一于作品的整体。诗人营造什么样的意象，决定于诗人有着什么样的心境，要表现什么样的情思。
同样是“月”这个物象，在不同的诗词中，由于所寄托的情思不同，就会形成不同的意象。比如，
李白的“床前明月光，疑是地上霜”，是思乡；
张九龄的“海上生明月，天涯共此时，”是念人；
王昌龄的“秦时明月汉时关”是怀古；
李煜的“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”是伤国；
张先的 “花不尽，月无穷”，象征对爱情的美好期愿与执着追求；
苏轼的“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”则寄寓着一种人生哲理。
因此，要创作有意境的作品，就先要根据自己所要抒发的情，表达的意，来营造合适的意象。
2、化景物为为情思
营造意象是正确处理意和象、情与景的重要环节。所谓营造意象，就是把情思寓于景象之中，使客观景物成为主观情思的象征，做到客体物景与内在的主体情思融合在一起。这也叫化景物为为情思。
在意和象、情思和景物的关系上，意、情为主。王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合” 。
李渔在《窥词管见》里谈到情景关系时也说：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客” 。一篇作品中，选择什么样的象，要服从所要表达的意、情。
什么象适合表达什么意，什么意适合用什么样的象来表达，这是要仔细斟酌的。
关键是意和象之间的相似性。
有人用松柏喻坚强，因为松柏不畏严寒，有相似性，也有人用野草喻顽强，因为野草具有“野火烧不尽，春风吹又生”的特点，有相似性。尚未见到有人用牡丹喻坚强或顽强的，因为没有相似性。相似才能和谐。 当然，这里说的相似，只是外在的某些相似，松柏、野草等本身无所谓“坚强”“顽强”之类的性格，更没有喜怒哀乐等情感。坚强、喜怒哀乐等是人所有的，说松柏花草也有坚强、喜怒哀乐，那是人格化的手法。为了化景物为情思，诗人们常常将景物人格化，把自己的情感移植在景物上，使外物与人同喜同悲。
如，李白的“相看两不厌，只有敬亭山”；
杜甫的“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”；
刘禹锡的"秋水清无力，寒山暮多思"；
王维的"泉声咽危石，日色冷青松"；
杜牧的"寒灯思旧事，断雁警愁眠"；
宋祁的"红杏枝头春意闹"；
冯延巳的"泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去"；
元好问的：“野蔓有情萦战骨，残阳何意照空城”等等。
这种人格化的写法，也叫移情。其效果是加强了景物的情思化，使情与景更加融契。
人格化、移情之所以被文艺家广泛使用，这是人们普遍存在一种同情感和类似联想。我们都知道，在两三岁小孩子的眼中，猫狗花木都是有感情的。这其中重要的一点，就是同情感和类似联想。长大之后，知道自然物和人不同，但这种同情感和类似联想依然存在于潜意识中。当自己心花怒放之时，似乎天地万物都在欢笑，当自己苦闷悲哀之时，似乎春花秋月也在悲愁。
这种经验最为普通，是每一个人都有过的。正因为如此，作者可以用景象寄托自己的某种情思，读者可以通过作品中景物的描绘，体验到某种情思。
为了能创设出有意境的作品，必须注意使情和景、意和象在作品中成为和谐的整体。
通常情况下，如果要营造出哀怨、哀愁的氛围，一般需要选择能反映哀怨之情、愁苦之意的景象。如果想营造出欢乐、兴奋的氛围，一般需要选择能反映欢乐的生气勃发的景象。这也就是古人所说的哀意配哀象，哀象托哀意，乐意配乐象，乐象托乐意。
杜甫的
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
这首绝句是诗人经历奔波流离生活而获得暂时安定之后写的。当时，诗人的心情是愉悦闲适的，感受到春天一派生机勃勃、欣欣向荣的气氛。他要把自己的心情、感受抒发出来，于是就选择营造了诗中所示的四个意象。四个意象构成了一派春意盎然、自然和谐的欢乐的景象，蕴含着诗人欢乐愉快的情怀。四个象，均属乐象，形成的是一幅乐景，蕴含的是一种乐情。
我们来看一下，李华的《春行即兴》是表现的是悲是喜
则是另一种意境，哀景衬哀情。
春行即兴
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼”。
同样是写春天，李华的《春行即兴》则是另一种意境，哀景衬哀情。
此诗是作者春天经由宜阳时写的。当时正是安史之乱平息后不
久，作者被眼前景物所感触，产生了国破山河在、花落鸟空啼的愁绪。为了在诗中体现这种情绪，他选择营造的意象是：原来唐代最大的行宫之一──连昌宫所在地的宜阳，现在长满了野草；往日用来灌溉的涧水，已没人汲引灌溉，而任其“东流复向西”；本来是鸟语花香，景色妍丽的著名风景区，而今却是 “芳树无人花自落”、“春山一路鸟空啼”了。这几个意象勾画出一片荒凉的景象，蕴含着作者凄凉的心境。
在选择营造意象时除考虑以乐景写乐意、哀景写哀意外，也可考虑以乐写哀，以哀写乐。 王夫之在《姜斋诗话上》曾说过：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”所以也可以选择营造“乐象”“乐景”来反衬“哀情”“愁意”，或者选择营造“哀象”“愁景”反衬“欢情”“乐意”。
为了让大家了解透彻一些，大家可以做一个题
下面诗句分别属于四种景与情的交融情况，请加以判断。
①以哀景写哀 ②以哀景写乐
③以乐景写乐 ④以乐景写哀
（1）落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。 （ 2）
（2）草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。（ 4）
（3 ）昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。（ 3）
（ 4）宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。（ 1 ）
A、“哀”景反衬“乐”情。
【落日心犹壮，秋风病欲疏，古来存老马，不必取长途】。这属于以哀景写乐情。
我虽已到暮年，就像日将落西山，但一展抱负的雄心壮志依然存在;面对飒飒秋风，我不仅没有悲秋之感，反而觉得病逐渐好转。颈联为借对，“落日”比喻暮年，而非写实。“秋风”句是写实。诗的意境阔大而深沉，形象地表达出诗人积极用世、身处逆境而壮心不已的精神，“疏”，复苏。
【古来存老马，不必取长途】。
自古以来存养老马是因为其智可用，而不必取其体力，跋涉长途。
尾联用老马识途的典故，比喻自己身虽年老多病，但智慧犹可用，还能有所作为。《韩非子·说林上》里讲，春秋时管仲随齐桓公伐孤竹，春往冬返，迷失道路。管仲提议用老马领路，于是找到了归途。“老马”是诗人自比。
景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。
“以哀景写乐情”的还有毛泽东的《送瘟神二首》之一：
绿水青山枉自多，华佗无奈小虫何！
千村薜荔人遗矢，万户萧疏鬼唱歌。
坐地日行八万里，巡天遥看一千河。
牛郎欲问瘟神事，一样悲欢逐逝波。
以旧社会血吸虫造成的“悲”反衬消灭血吸虫之后的“欢”。
B、“乐”景反衬“哀”情。
【草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长】这句是属于第二种情形，“乐”景反衬“哀”情。
这可以说是古代诗歌的一个重要传统。古人曾说：“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐。”
也就是上次清溪的作业中说过的，使用这种手法，上片写的景色越美，越能衬托下片的哀情。
杜甫的一首《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲然。今春看又过，何日是归年？”前两句的景是美好的春景，可是后两句的情又是伤感的怀乡之情。前面的美景就是为反衬后面的伤感之情服务的。全诗的中心恰恰是后两句。
“以乐景写哀情”的还有唐许浑的《谢亭送别》，以“红叶青山水急流。劳歌一曲解行舟”这样的乐象“来反衬“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”这样的“哀意” 。
C、“乐”景正衬“乐”情。
【昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花】这种是常见的“乐”景正衬“乐”情。
大家熟悉的《钱塘湖春行》：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
诗中抒发对春行钱塘湖所见美景的喜悦欣赏之情，中间两联写春鸟和花草的生机、情趣，即是为抒发后文“最爱”之情作铺垫衬托。这里，美好景物和喜悦情感在白居易的笔下是和谐统一的。
D、“哀”景正衬“哀”情。
【宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼】这种是“哀”景正衬“哀”情。
用凄凉之景来渲染凄凉的气氛，烘托哀伤的情绪。例如李白的《横江词》描绘的是“猛风吹倒天门山，白浪高于瓦官阁”的“恶”景，写出社会环境的险恶，于是诗人发出“如此风波不可行”的高呼。这正是当时社会对李白的摧残，在诗人心灵中借助景物而折射出来的哀情。
填词和写诗的手法都是共用的，只要我们掌握了这四种手法，填词就会容易的多。
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